儿童丙烯画

一、 丙烯画的概念、概况、历史渊源

  壁画是水粉画的源头,丙烯画就是由水粉画发展而来的。

  丙烯画是色彩的基础学科,丙烯的覆盖力较强,便于初学者掌握,丙烯画是介于油画和水彩画之间的一种画种,它有像油画那样厚重的一面,覆盖力较强,可以层层加色,它又有像水彩画那样透明、轻灵的一面,鲜明艳丽,可以轻快淋漓地表现对象,她还可以表现中国画那样的晕染情趣,也能在美术设计中表现巧妙的构思等。

二、 丙烯画工具与材料的选择

1、用笔:

  丙烯画的用笔随意,可供选择的笔种类较多如:水粉笔、水彩笔、油画笔、国画笔、化妆笔、刮刀和自制笔等,可以针对自己的作画习惯以及对笔的喜爱程度进行选择。

  选择画笔应注意的几个问题:

  1)、弹性

  A、羊毛,弹性较差,调色时含颜料太多,太软不好运笔。

  B、而尼龙毛弹性比较大,调色时含颜料较少

  C、狼毫、羊尾毛弹性比较适中,作画的时候手感好,易掌握。当然同学们可根据自己的习惯来选用。

2、纸张:

  丙烯画用纸也比较随意,一般选用较硬较厚的纸张,但最好还是选用水粉、水彩、卡片等纸、他们既方便又好用,其画面效果能长期保存。

3、颜料:

  目前市场经常见到的丙烯颜料有:钛白、柠檬黄、淡黄、中黄、深黄、士黄、桔红、朱红、大红、夕阳红、暑红、深红、桃红、玫瑰红、紫罗兰、青莲、群青、深蓝、普蓝、翠绿、草绿、淡绿、熟褐、深褐色、褐色、黑等,有了这些颜色,就可以随心所欲地描绘色彩丰富、生动的水粉画了。

4、调色盒或调色板:

  使用调色盒时尽量把颜料挤满,挤的少反而会干得很快以致造成浪费。(调色盒里的色要冷色与暖色分开放以便用色方便。)

  顺序:(从靠近大格白色的地方开始)有三个大格分别用来装用量较大的,并且明度、纯度较高的色彩(如:白色、柠檬黄等)

5、清理工具:

  做画时需准备一个合适的洗笔筒,如小塑料桶、大的罐头瓶。一般口要大一些,便于在紧张作画时快速在水中涮笔。另外做画时还要准备一个海绵或找一块吸水性较强的布作为清理工具。

三、 色彩基本知识

1、色彩的分类:

  1)原色:是指任何颜料都无法混合调配出来的颜色,其本身不能被分解为其他颜色。即红、黄、蓝称为三原色。

  2)间色(二次色):用三原色中任何两种颜色相混合而产生出的颜色,橙、绿、紫就是间色,也称三间色。

  3)复色(三次色):由两间色或三种原色混合而成的颜色称为复色。(红橙、黄橙、黄绿、蓝绿、蓝紫、红紫)

  4)补色:把两种颜色按一定比例相混合成为灰,黑时,这两种颜色就成为互补色。

2、色彩的属性: 也称色彩的三要素:

  1)色相:色彩的相貌,即色彩的名称。如红,橙,黄,绿,蓝,紫。

  2)明度:色彩的明暗程度,如浅绿、中绿,深绿,墨绿。

  3)纯度:色彩的鲜明饱和度,在颜色中掺入白色,黑色,颜色就不纯了,掺如的越多就越不饱和。

3、色彩对比:

  1)冷暖对比:当见到红色,橙色、黄色就会联想到火,太阳的炙热和温暖,在心理上产生暖的感觉,因此把红色,橙色、黄色称为暖色。当见到蓝色,绿色,紫色等就会联想到海水,树木的阴凉,在心理上产生凉和冷的感觉,因此把蓝色,绿色,紫色称为冷色。色彩的冷暖感觉是相对而言的,如橘红和大红,橘红就为暖色。普蓝和群青,群青就为暖色。这就说明了每种颜色的冷暖要靠相互的比较来定。

  2)明暗对比

  3)纯度对比

  4)补色对比

4、色彩的三大变化规律:固有色、光源色、环境色

  当光线照射到物体的表面时,由于物体不同,其吸收与反射的色光也不相同,也就是说物体的色彩不同。如果我们仔细的观察就会发现物体的色彩并不是孤立存在的,它与光源,环境,有着一定的联系,相互影响,相互制约。因此,我们把构成物体色彩的因素,归纳为固有色,光源色和环境色三大色彩的变化规律。

  1)固有色:固有色是在通常稳定的日光下物体本身呈现的颜色。如:红色的西瓜,黄色的鸭梨。

  2)光源色:光源的颜色。正如我们所感受的那样,白炽灯泡是暖黄光,荧光灯管是冷紫光,早晨,傍晚,阴天,晴天,光线都有不同的颜色。

  3)环境色:环境色是写生色彩中的专业概念,非常重要。环境色来源于反射,它是指周围其它物体,背景,衬布乃至整个外部环境的反射光对物体的影响。

四、 素描关系

  在认识和表现静物的色彩关系时,一定要用单色表现出物体的外形及明暗的变化,掌握用单色表现物体的明暗关系,在头脑里形成一种画面大的“黑”和“白”的素描关系,许多同学一开始就去分析和研究色彩关系,结果画面色彩和明暗关系越画越灰。要记住的是:只有当画面的“黑”、“白”、“灰”关系正确,这张色彩才会有较强的视觉冲击力。

五、 表现技法

“勾”:

用小号的笔蘸适量的颜色,根据画面的需要画出长短、曲直、粗细、轻重、虚实等不同的线条。也称“勾线”。如起稿时,用线勾画物体的轮廓,结构;深入刻画时,用线勾画物体的某些部位,像瓶,罐,杯,碗的口,边沿,花纹以及小花,枝条等处。勾线时不但要求用笔肯定,还应有不同的变化。

“涂”:

笔上蘸满颜料,在画面上下,左右不同方向涂画,使画面色彩自然衔接,也称“刷”,此种方法用来画大面积色彩,如背景或物体的大色调等。用笔涂画时,一要注意色彩宜薄不宜厚,二要注意笔触方向应灵活变化。

“摆”:

首先根据画面形象调准较浓的颜色,然后按物体形体结构的转折,变化一笔一笔地把色彩摆在画面上。要求用笔肯定、有力,显笔触,用以深入刻画物体的光感,体积感和质感。

“擦”:

分为干擦和湿擦两种用笔方法,又称“扫”。从字面意思即可理解为在画面上快速揉擦。干擦,用笔较干,且颜色少,在画面上快而准地画,多用在画表面粗糙的物体或某些物体边缘,起色彩虚实过渡作用。湿擦,是用干净的笔,在色彩未干和浓淡不匀的地方轻擦,可使笔触不明显,多用在湿画法中。

“点”:

用笔将颜色点画在画面上。一般用来点物体的高光、画树叶、花瓣等。要求用笔准确、肯定。

六、 调色方法

  丙烯画着色方法一般为“先整体后局部”、“先薄后厚”、“先深后浅”、“先暗部后亮部”的作画原则。

  (1)干画法:又称厚画法,笔上水分少,颜料较多,有时直接用色与色调配,要求用笔肯定、准确,笔触感强烈。适用于山石、树木、陶罐、水果等坚硬的物体。

  (2)湿画法:又称薄画法,在调色过程中,水分很充足,通常是在前面的颜色未干时就接着画第二笔颜色,也有先把画纸刷湿,然后作画。在静物写生中,背景部分,透明的暗部和柔软的衬布等适宜用此画法。

  (3)干湿结合画法:指干湿两种画法结合使用的画法。一般在背景和物体的暗部多用湿画法,在亮部和物体的主要部分用干画法。一般用干湿结合画法视觉效果会更好。

七、 单个物体的表现(构图、起稿、着色、色彩的调配)

1、起稿:

  起稿前首先应全面,整体观察静物的形体,结构,比例,透视及大色彩关系。起稿,构图时,初学者掌握不好形体,最好先用铅笔打轮廓,找结构,以便修改。要求从整体出发,找出大的形体,结构,比例关系,然后逐步确定画面上物体之间及自身的形体,结构,比例,透视等。

2、用单色着画出明暗:

  当铅笔稿完成后,为了心中有数,可以用单色(如普蓝,群青,赭石等)定稿。找出明暗交界线,用较薄的颜色画出大的明暗关系。

3、铺大色彩关系:

  在铺大色彩关系时,应整体观察,把握画面的大色块,如物体,背景及暗部。可以先从背景开始画,逐渐到各物体。这一步主要是摆正,铺准大色彩关系,物体的亮部可以暂时不画,留出空白,待下一步深入时再画。

4、深入刻画:

  深入刻画,指不离开整体大色彩关系下进一步对物体进行刻画,使整体与局部既完整又充实,既有主又有次。这一步要注意物体的明暗转折及色彩变化关系,要强调明暗交界线,并逐步丰富中间色调和亮部,投影及物体的暗部,反光要有深浅和虚实变化。深入刻画决不能失去整体色彩关系,局部一定要服从整体。

5、调整统一:

  当画面即将完成时,要静下心来分析,比较画面。从画面的整体形体,结构,色彩效果出发,对画面上个别不足之处进行收拾整理,使画面形象更完整,统一。一般情况下,不宜作大的改动。