(一)中、小学美术教育中为什么要编排民间美术课程
    民间美术历来被很多人认为是“不登大雅之堂”的,究其原因,就是因为其为民间所为,属“大俗”之作。直到1986年,中央美术学院才设立了民间美术系,第一次将这“大俗”之作引入高等艺术学府进行学习和研究。
    中央美术学院为什么要设立民间美术系呢?其原因也正是因为这个“俗”字。什么是“俗”?俗乃民众之习惯,民间之风气也。不是有句话叫“大雅若俗”么?
    我国中、小学的美术教育中,有没有必要进行民间美术的教学呢?回答是肯定的。
    从历史学的角度讲,民间美术是民族文化几千年来积淀的结晶,从洪荒时代的石器、陶器、骨器,到现代的民间绘画、民间工艺美术等,民间美术的造型始终保持着相对的传承性。如果说史书在某一个历史阶段可能有缺空的话,民间美术在中国这片大地上,却从来没有中断过,它所保持的完整性和演绎性,是没有多少其它文化所能匹敌的。研究民间美术,就是研究我们的成长过程。
    从社会学的角度讲,民间美术是最具感召力的艺术种类,因为民间美术的创作者,是数千年来深受奴役和压迫的中国劳动人民,民间美术是所有艺术的母本艺术,他们长期挣扎在生活的最底层,他们对美好生活的向往,超过了社会上的任何阶层,他们将对人生的希望和寄托,用自己全部的心血和智慧淋漓尽致地表现在亲手创造的形象上,因此说,民间美术是最具生命活力的艺术,在民间艺术家手中,一切造型都被赋予了生命。正视民间美术,就是正视人类本身。
    从应用的角度讲,学习民间美术也可以说是学习一种思维方法。民间美术的造型变化万千,异彩纷呈。它来源于中国农村特定的社会结构和文化结构所形成的集体审美意识,来源于民间艺术家们的独特的思维方式和造型意识。我国民间美术创作思维方法,在表现认识自然,社会生活方向,拥有很多独特的概念和理解形式。理解人民群众的思维方式并自觉运用这一方式,才能更好地为人民群众服务。
    从教育的角度讲,与其说学习民间美术是在学习一种文化现象,不如说学习民间美术是在教学生学会怎样理解中国的劳动人民,怎样理解中国劳动人民在苦难重重的生产生活环境中的浪漫主义精神和乐观主义精神(这一精神不仅作用于他们的身上,而且对学习这一精神的中、小学生,也会产生弥足深远的影响)。如果你不理解这些,那你就谈不上热爱他们。现在我们的中、小学生,尤其是条件较优越的中小学生,缺乏的正是这样一种情感。
    综上所述,在中小学美术教育中的民间美术的,有三个主要目的:
    一、培养学生对民间美术的理解——对于一幅民间美术作品,学生要先看得懂,并且要知道为什么会是这样。
    二、通过学习民间美术,增强学生热爱祖国、热爱劳动人民、热爱中华文明的信念——学生在看得懂的情况下,会深入的用心灵体会母体文化的伟大性,从而发现贯穿于这一伟大性之中的强有力的民族特性,使他们产生对劳动人民的尊重感,对中华文明的崇敬感与对祖国和人民的历史责任感。
    三、通过借鉴民间美术的方法、形成汲取民间美术中的优秀特点,启发学生的创造性思维并籍此进行创新活动——一切最伟大的智慧,都产生于群众之中,民间美术既然是最民众化的艺术,它里面所蕴含的智慧自然是最丰富的了,学生通过学习民间美术,可以开发他们的思维,培养他们的创新能力。
    由此看来,民间美术的学习在美术教育中,是意义深远且不可取代的,民间美术的教育,应被充分的理解,广大的美术教育工作者,要运用好这一学科知识,把握好这一学科特点,为我们培养出高素质的人才而努力。
    (二)中小学生学习民间美术所涉及的内容
    陕西省编中、小学美术教材中,共设置民间美术内容二十八课,涉及三十余种民间美术形式,占总课量的11%。占总美术种类量的31%,由此可看出民间美术的教育在美术教育中占有很大的量和重要的地位。
    总的来说,可以把民间美术分为三大部分进行学习。
    一是民间美术发展演变中的学习,例如小学第七册中第九课《剪不完的黄土情》,就要求扼要的给学生讲述剪纸艺术在西北地区的发展情况,再如中学第三册第一课《中国民间美术欣赏》第一课时,就要求比较详细的讲授本版年画的发展演变史,民间美术史的学习,有助于学生了解民间美术的演变规律,也有助于培养学生对中华文明的热爱之情。
    二是民间美术作品的欣赏学习,如小学第一册第一课《民间美术中的玩具》和《民间玩具中的儿童形象》,中学第三册中的名作欣赏《陕西皮影——铡美案》等,就是通过学生对作品的欣赏、分析,使学生通过生动的画面,拉近自身与民间美术间的距离,使学生充分理解民间美术的造型和形式,增加他们的审美能力,进一步拉近学生与民间的劳动人民的思想情感。
    三是民间美术作品的实践练习课,如小学第八册第十二课《人物彩塑》,小学第十册第九课《风筝》等,通过对民间美术的实践,培养学生的动手能力,在活跃课堂气氛的同时,也加强了学生对民间美术的理解。
    在进行民间美术的基础知识的学习上,应把握好以下三个方面的内容:
    一、民俗文化与民间美术造型的关系
    民间美术是民俗文化中一个重要的组成部分,它产生于各种民族事象中,直接的反映出民俗内涵和民间审美意识,而这种民间的审美意识实质上是民间的集体的一种人生观。主要有生存与繁衍、情与美、乐观与繁荣等内容,教师可以从任一民间美术作品中,分析出这类主题的存在,这也是中华民族乐观向上、浪漫热情的民族力量的表达,教师很有必要向学生谈清楚在民间美术作品中这样的喻意,以激发学生热爱生活、乐观积极的生活态度。
    二、民间美术造型方法和基本特征
    民间美术的造型方法包括主题形象展开造型法(围绕主题形象,随思维过程展开画面,深入物体内部,直接反映表象掩盖下的物象实质和客观必然),非静止物象造型方法,(在画面中表现出空间的移动和时间的变迁,体现自然界的运动感),时空综合造型法(将不同时间、不同空间的物体与事件组合在同一画面,表现事物的多层次、多角度和多瞬间),适形造型法(适合一定的画面范围,犹如“适合纹样”)”
    民间美术造型的基本特征主要有实用性造型(这是民间美术造型最直接、最基本的特征),完美性造型(这是从中国民俗心态的宇宙观所产生的一大特征,它反映出中国民俗“求全”“求美”的特征),象征性特征(在民间美术的造型中存在着谐音、喻意、符号等三个象征性艺术语言,表达了中国劳动人民丰富的联想和含蓄的气质心态),概括性造型(以概念的手法展现物象自然、质朴的本质风貌),随意性造型(造型较少理念色彩、意念成份较多),抽象性造型(抛开现实形象的细节,用极简单的线条概括抽象现实现象)以及程式性造型(按一定的传统模式造型)。
    教好民间美术的造型方法和基本特征,不仅是学生掌握好本学科知识的需要,更是为学生提供创新思维,以民间美术的思维开启学生发散思维的需要。
    三、民间美术的审美特点
    从大量的民间美术作品欣赏中,可以总结出民间美术的审美意蕴,它们包括神秘与直白,稚拙与成熟,粗犷和细腻,夸张与写实,质朴与柔媚,强烈与恬淡,诙谐与庄重。
    对于民间美术审美意蕴的学习,主要是让学生理解中国劳动人民的审美观,并借此引发学生的审美意识,从而培养出他们对于劳动人民的热爱和理解。
    (三)中、小学美术教师如何教好民间美术课
    在民间美术的教学过程中,能否达到我们预期的教学目的,与教师如何组织安排并上好这堂课有密不可分的关系。从教师教学的主、客观条件以及我近几年的教学实践分析,要上好一堂民间美术课,应做到一个避免和三个注意。
    一个避免,是指教师在对学生进行民间美术的教学中,自身应先树立起对民间美术正确的认识,避免出现审美及知识上的错误:
    最容易引起错误理解的是民间美术特点中的传承性和造型方法。由于其特殊的带有地域特色的代代袭传的特点,有人会误认为民间美术的延续只是表层形式的单纯模仿,从而忽略了对其内在的感情表达及人生理想的分析。民间美术的造型方法,大多较为质朴、夸张,与专业美术的严谨的学科性与客观性大为不同,有人会误认为民间美术造型简陋、荒诞,甚至“不堪入目”。不了解民间艺人所运用的多视角、多空间的观察方法和表观方法,不了解民间美术对客观世界本质特征的再现。其实这些最易引起错误认识的地方,正是民间美术教学中最具有意义的知识点。
    另外,有些教师(特别是城市地区的教师)会认为民间美术是“粗俗”的艺术,是“冷僻”的艺术,是“封闭”的“缺乏生气”的艺术,与现代生活距离很远,研究民间美术是美术教学的“倒退”……这些观点都是应当予以纠正的。同时,我们要避免认为民间美术没有内容可教,也没有必要教,只有绘画、设计才是美术课的主角等偏激的认识,事实告诉我们,“只有民族的才是世界”。教师应对民间美术是母体艺术这一论判有一个明确的认识。
    第一个注意是教师先要注意培养自己对民间美术深沉的热爱和对民间美术教学炽热的激情。
    要想感动别人,先要感动自己。民间美术所蕴含的审美成份和它发自自身深处的母体成份,是任何其它艺术种类所无法匹敌的,民间美术最让我们深深敬仰和感动的,莫过于从它身上所反映出来的中华数千年来,存在于劳动人民身上的那种善良、勤垦、坚韧、乐观和智慧的品格,(我们所要培养的人才,不正是需要这些中华民族优良的品质吗?) 从民间美术身上,我们也可以看到世世代代养育着我们的底层劳动人民的悲悲喜喜,闻到我们生于斯、长于斯的脚下这片温暖的厚土。由此,使我们产生对中华文明的热爱,对于劳动人民的热爱,对祖国母亲的热爱,促进我们树立强烈的历史责任感。浓裂的情感出自于心而表达于形,当教师能深刻地具备这种思想情感时,那么,无论你是表述还是演示,这种情感都会自然的流露出来,从而教化学生,达到我们的教学目的。做好一名教师要具备讲授艺术,好的讲授艺术的基础和核心就是要真正的理解、掌握知识内容,并能做到“天人合一”——需要传达的情感与自身领会的情感融为一体。
    二是要注意与其它学科融汇贯通,运用现代化教学手段和情境教学方法,使学生易于产生共鸣,从而促进学生对民间美术知识的兴趣、理解和消化:
    在新的教育形势下,综合素质的培养越来越多地被人们所重视,任何一门学科都不是孤立的存在着。与其它学科的融汇贯通,不仅有利于促进本学科的学习,而且有利于培养学生的发散性思维。民间美术在艺术领域,不仅与绘画、设计有千丝万缕的联系,就是与音乐、舞蹈等也有很多互通的关系,它们同属于人们对生活的再现。再将范围扩大一些来说,民间美术与历史、文学、地理、物理等学科,也有数不清的结合点,例如民间美术史是在大的历史背境下发展的,民间美术的表达方法,很多类似于文学中的“赋、比、兴”的表达方式,民间美术的地域性和传性与它所存在的地理条件、地理环境不可分,民间美术的造型方法很多与物理学的内容息息相关。……实践证明,与多门学科相贯通的教学方法,其教学效果是很好的。
    现代教学手段不仅在文化课的教学中,发挥了它独特的功能,使教学效果事半功倍,在民间美术的教学中,同样有着非凡的功能,并且由于民间美术的教学多是以视觉教学为主,现代教学手段的应用,就更体现出了它的功效。例如用幻灯片放映民间美术作品图片,其真实感和艺术感染力,是课本图例难以达到的,再如利用录像播放民间美术的制作过程,其生动性、细致性和准确性都是无法凭教师的讲授所能达到的。利用多媒体进行教学,教师亲自制作课件,学生参与教学过程,能极大的提高教学的条理性、客观性、直观性,调动学生的积极性,增加课堂教学的功效。
    民间美术的教育说到底是一种情感教育,教师应在课堂上调动一切有利于培养学生情感的因素。课堂情境的设计是刺激学生产生情感的最主要的外在因素,包括对课堂的环境设计、结构设计、教师自身设计、音响设计等等,不同的民间美术种类由于其地域性的差异,所反映出来的风格有较大的差异,所蕴含的主题思想,情绪情感各有不同,课堂情境的各个环节对学生而言都是不同的信息反映,只有各种信息反映一致时,才能使学生受到最大的刺激,加强课堂功效。例如在欣赏民间蜡染一课中,学生在观察作品的同时,教师以深情而适中的口吻进行讲授,同时播放以贵州少数民间日常生活为画面,以贵州少数民族音乐为背境音乐的投影。通过实验证明,学生在这样的教学情境下所获得的感受是全面的,其深刻程度也是传统教学所不及的。
    三是要注意讲练结合,充分发挥学生的主体性和能动性,尽量创造学生的实践机会:
    有些教师尽管在课前进行了充分的备课,课堂上也讲授的清晰到位,但学生的学习积极性和效果却不大,其中很重要的一个原因就是教师忽略了学生的主体作用,采用了满堂灌的方法,使本可以生动、活泼的课堂显得死气沉沉,严重影响了学生学习的积极性。说句俗话,这是一种吃力不讨好的作法,同时也是一种不聪明的教法,因为这些老师在讲课的时候忽略了民间美术的一大特点,那就是其可操作性。所有的民间美术作品都是经过一定的工艺手段后产生的视觉艺术品,它虽然也需要一定的技术技法,但却没有专业美术作品要求的技法水平高,因为民间美术的创造者是生活在最基层的老百姓。简易、朴质、便捷是大多数民间美术作品的特点,学生在大多数情况下是有能力操作实践的。在实践过程中,实际上是加深学生理解,协助实现教学目的的。尽管占用了一部分课堂时间,却增加了教学的功效。
    另外,在前面提到了民间美术教学的三大内容,即民间美术史的教育,民间美术作品的欣赏,以及民间美术作品实践练习。除了第三部分是学生的直接实践外,在前两部分的教学内容中,教师也应在每节课巧妙的设计一些学生动手操作的练习,并且要特别注意前两部分在这一方面的体现。
    这是一个传统存在的问题,但又是一个很关键的问题,一堂民间美术课教学成败与否,有一半因素取决于这一问题是否得到了圆满的解决,教师对民间美术教学课堂结构的设计,都应本着怎样使学生乐于上好这门课,怎样使学生易于上好这门课去进行。
    民间美术在中、小学的教学的研究,目前在我国尚属起步阶段,有许多知识内容和教学方法,有待于美术教育工作者在实践中去不断的更新与完善。也期待着更多的美术研究工作者和社会各界人士对此给予关注。相信在不久的将来,民间美术的教育在中、小学教学中会有一个长足的进步。由于作者自身水平有限,以上谨结合自己的教学实践谈了一些想法,其中谬误肯定存在不少,望广大教师、专家批评指正。
 

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