一、社会上对儿童进行素描教育,所存在的
问题。
    二、对问题的不正确认识。
    三、同国外的儿童素描作品进行比较,产生疑问。
    四、进行试验。
    五、试验总结及其成绩。
 一
素描作为美术各门类的基础,在美术教育中地位重要。近年来,由于素质教育的开展,美育教育的地位不断提高,越来越多的学生和家长开始重视对基本功的训练。社会上一些针对儿童学素描的培训班如雨后春笋般冒了出来,但随之而来也出现了大量的总是和矛盾。其中问题最多的是训练方法:部分教师忽视了儿童学习素描的阶段性,一味照搬学院派的素描训练方法,缺乏创新精神;还有教师信奉“严师出高徒”的古训,一味严格要求,力求做到一丝不苟,而缺乏学习兴趣的培养。结果,大多数学生因缺乏学习兴趣而感到枯燥无味,或半途而废,或走入狭隘思维的怪圈。办班的单位和教师,也因缺乏生源和素描训练的连贯性而不得不从头做起,使社会办学走入了恶性循环的路子。
 二
针对上述情况,社会上出现了学素描的最佳年龄是少年期说法,认为儿童在12岁以前不应学素描,否则会影响儿童创造思维的发展,扼杀儿童的艺术想象力;另一部分人从心理学角度出发,认为儿童在12岁以前,对素描的造型和空间关系不能深入地理解,从而达不到学习素描的水平。
 三
但是,当我们看到一些西方著名艺术家在儿童时期的素描和绘画作品时,这种观念就产生了动摇。如毕加索12岁的素描作品。就已经达到了很高的水准,在12岁以前就已经开始了严格的素描训练。我翻阅了大量的国内外美术画刊,从国外小朋友的绘画作品和素红描作品上看,虽然达不到很高的水平,但也看出了明显地训练痕迹。每个年龄段能达到什么样的水平呢?为此,我分期分批对不同的学生进行实验。
 四
首先,从一些没有美术基础,年龄在7-12的儿童中分别挑选出来一些学生,然后对这些学生进行素描基础训练。经过一段时间的严格训练,可以看出七、八岁的儿童在绘画造型和理解能力上跟不上所要求的水平。
因此对他们进行素描训练时,不应过多地进行绘画知识和造型原理的讲授。他们的美术活动主要体现为游戏性,主要使学生通过观察体验,来表现自己的生活感受。在造型训练方面,着重培养学生对平面形、组合形的认识与运用;在儿童空间知觉训练和绘画空间表现方面,要求学生认识物体的形状,物象的大小和高矮对比。同时要求学生进一步了解物体之间的前后遮挡关系,并能表现在画面上。如我校二年级学生高曼的作品《我家的电器》,因绘画空间关系的处理得当,而入选《河南省新编美术教材》。
九岁以后的学生开始进入客观写实期,学生具备了较细致深入地观察物象与描绘物象的能力,并能够感知物象的立体和空间物征,在训练时要在强调观察的基础上由浅入深地讲授透视、造型、构图等素描基础知识,但并不要求进行专业化的造型训练。写生主要靠直观感受表现对象物征。在造型基础知识方面主要介绍“线”,能用线精细地描画对象。在绘画空间知识方面,介绍形态和背景的关系,观察空间透视的近大远小现象,并初步了解从不同视点表现物象的方法,也就是说,这个时期,最好以结构素描训练为主。         
   十一、二岁的儿童不但造型能力较好,还能比较正确地运用透视原理、明暗关系来塑造形体。这个时期主要侧重于对他们进行明暗调子的训练,使他们能够很好地运用明暗调子来表现空间关系,要初步尝试衬布的画法,衬布要整体,切忌画得“散”、“乱”。画时要有理性的分析,从整体着眼,力求画面的完整统一。要在观察的基础上比较形体的大小、高低等方面的比例关系,处理好物与物、物与背景之间的黑、白、灰关系,注重物体之间的“虚”“实”变化,画面要有整体效果。
 五
儿童过早地学习素描会不会影响他们的艺术创造力和想象力呢?试验表明,学过素描的儿童作品无论是从造型和表现力度方面都高出没有学过素描的绘画作品。蕴含在儿童绘画作品中所特有的拙朴、童趣和丰富的想象力,更因空间关系的处理得当而表现的更加充分。因此,我们没有理由相信素描训练会扼杀儿童画的本质,但是在素描训练的同时,我们还要进行其它艺术形式地训练,如国画、水粉画、油画棒等等。只有相辅相成,才能不断地提高儿童画的水平。那些不敢训练,只是一味让儿童画萌芽状态的人,才是真正地扼杀了儿童的绘画艺术和审美情趣。
多年来,我一直坚持对学生进行严格的素描训练,学生的绘画水平始终保持着一种稳定地进步趋势。在《河南画报.少儿画苑》《河南青年报.小画家专刊》等有影响的刊物上定期发表,并在各级美术比赛中获得较好成绩,其中有20多幅学生作品被选入了新编《河南省小学美术教材》,因此,加强对儿童进行素描训练有利而无弊。
 

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