摘要:儿童国画是取自于中国传统绘画艺术宝库,借用中国画的工具、材料和技法的一种儿童绘画形式。儿童由于对客观事物有着特殊的观察方式和特殊的认识与感觉。他们的这种“特殊”与国画中的简练、概括、以及在造型要求上“似与不似之间”的神似手法是很合拍的。对国画的学习,能大大加强了儿童的想象力。大量的事实证明,儿童掌握一些国画的知识与技巧后所描绘出的形象,总是那么朴实、天真烂漫、可爱动人。

一、引言

国画是我国传统的绘画形式,也是世界艺术宝库中的一颗灿烂的明珠。它是我国乃至世界各国人们所喜爱的绘画形式之一。国画以其独特的风采、恢宏博大的内涵、神秘莫测的无穷变化,尤其是它纯正的东方意味使之傲立于世界艺术之林。课标要求儿童能够在广泛的文化情景中认识美术,要求老师能很好的引导儿童参与文化的传承和交流。所以关注和体现国画教育的人文性,我们的任务不再是为了培养专门的国画人才为目标了,而是适应素质教育的需要,使儿童了解我国悠久灿烂的传统文化,培养民族自尊心自信心,理解中国画的基本造型特点,掌握基本的表现方法为目的。而指导儿童学习国画,主要是以提高儿童的学画兴趣,从中掌握一些能够接受,容易表达的作画方法。让他们借助毛笔和水墨的功能来表达最感兴趣的事物,从而陶冶他们美好的情操,启发他们潜在的智慧,才能提高他们的审美能力,为将来具有较高的文化素养以及创造能力打下扎实的基础。经过几年的教学摸索,儿童国画教学要重点关注一个问题那就是“传统与现代”。在我的国画教学中,注意儿童“观察——体验——发现——想象——创造”的心理发展过程,尊重儿童让儿童自由自在地表现自己的愿望。先掌握中国画基本的程式化表现法,然后再发挥孩子的主观能动性,创作出儿童化的国画作品。

二、实践策略

国画是中国传统文化的精华它博大精深,文化内涵深厚。让儿童从小接触学习国画既有利于培养儿童对中国民族传统文化的热爱情感,也是国画传承与发展的一个重要途径。国画教学它深受传统文化根深蒂固的影响,所以在我的国画教学中,就抛弃传统的方法,努力地去探索新的教学方式,就能使儿童的想象力活起来。

(一)游戏激趣,点燃想象

喜欢涂涂画画是儿童的天性。但这种兴趣是短暂的,在美术课教学中,教师应根据儿童好奇、易兴奋、好探求的心理特征,抓住兴趣点,凭借一定的教学手段,使儿童产生强烈的获得知识、表现艺术情感的欲望,从而主动自觉地激活想象的翅膀。在小学期间,儿童从知识、能力等各方面都主要处于低幼期,在小学期间进行国画教学有着一定的特殊性。水墨教学也历来是小学美术课程中的薄弱环节,它技法丰富课时却很少。临摹一直成为国画教学的主要手段。教师设定一个共同的模式标准让儿童去达成,儿童面对的是反复的枯燥的技法训练,没有太多的想象、创造的自主空间。成人化、模式化的内容,硬让儿童跨越几十年的年龄界线去适应成人眼睛里的世界。儿童的学习热情逐渐冷却,对国画的热爱也无从谈起。这种重技法轻创新的课堂教学这对传统文化的普及、传播、产生巨大的危害作用。儿童们与生俱来的爱美之心与天生的美术表现潜能以及由此引导出的全面发展的可能性被扼杀。故改变现有的传统教学模式是当务之急。

1.玩墨游戏

 儿童—-玩是他们的天性。他们生性好动,敢于去画,我们教师应抓住他们这一特点巧妙地进行利用,使他们在玩的过程中掌握技能。国画与蜡笔画、水彩画等不同。一瓶墨水一张宣纸加上水就可以产生变化无穷的迹象。国画以墨为主,以墨为色,因此墨的变化是非常丰富的,所谓之“墨分五色”古人有“用墨之妙全在于用水”之说,用墨的技巧也就是用水的技巧,国画就是靠水与墨的巧妙调配,产生出干湿。浓谈的变化。这是国画的突出特点,也是区别于其他画种的主要原因,那么我们应如何引导儿童发现墨色变化的美丽,从而激发儿童要利用墨创造美的愿望呢?关于这一点我是这样做的,在刚开设国画课时,我没有在那里大量的讲墨色、笔法、墨法,而是引导儿童用一瓶墨一支笔和一碗水通过“玩墨”,“玩笔”让儿童逐渐发现墨里加水量的多或少会产生焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨,自然了解墨分五色。在运笔中了解笔法分中锋、侧峰等等。笔的运用时会产生不同的笔迹会出现例如“飞白”“渐变”等观赏感观效果。在教学画“墨色的变化”时我也是利用玩墨的方式进行教学,先用浓墨(或色)画各种不同的线或点的画,然后用淡墨或水(色),点在画的中间利用水的张力,以及生宣纸的特征,使画面产生了漂亮的肌理效果。由于我没有限制儿童用什么颜色怎么画或画什么,同时也因为水分的多少或者时间的长短不同会产生不同的艺术效果。儿童对这种效果表现的非常兴奋,而且胆子也更大了。在这个玩的过程中,让儿童再次感受水分的多少对画面产生的效果所起的作用如图(1)图(2)。这样儿童的主动性很强,每个儿童都有自己的发挥余地。

2.溅墨游戏

“想象力比知识更重要,因为知识是有限的,而想象力概括着世界上的一切,推动着进步,并且是知识进化的源泉。”在国画的教学上,在展现儿童的个性方面我们时常会习惯于“目中无人”,很少顾及儿童的经验、兴趣与独特感受。常常让儿童照猫画虎,从内容到表现形式等各个方面只是让儿童机械地再现,“千人一面”比比皆是。那么怎样才能打破这一局面呢?在一次偶然中我发现了“溅墨游戏”。
“溅墨游戏”,即拿着蘸满墨汁的笔溅一块或几块墨在宣纸上,然后让儿童做发散性的想象练习。能自主地凭感觉、联想和想象进行中国画创作效果甚好。孩子们的想法千奇百怪,却都能和画面联系上,让我惊叹不已
(图3)。他们乐于观察尤其是观察细微之处;敢想,尤其善于想别人想不到的东西;敢说别人还没说过的话。他们不再是相同规格的“机器人”,而是有个性、有一定思辩力的人,他们的想法可以与众不同、天马行空、不受他人左右,只要自己喜欢。我想,这就是水墨游戏的神奇魅力,它重视对儿童个性的培养,使儿童展现出自己最天真、最自然的一面,在学习中看到自己的价值找到自信。

3.泼墨游戏

 简单的水墨游戏活动,启发了儿童们的创造性思维和想象力。他们开始懂得水墨的美,喜欢上中国画艺术。国画同时又是一种具有深厚内涵画,将墨泼于纸上,进而整理加工成画的“泼”“画”结合的画法就是中国画中传统的墨法――“泼墨”。它可以先泼后画(图4)也可先画后泼(图5)。另外国画有着它独特的绘画方法,它不同于蜡笔画,可以用铅笔把图绘画好再慢慢着色,而国画只能是好丑一笔过,绝对不能复笔,更不能象涂色那样把图形涂出来。基于这一点泼墨游戏也可以很好的解决儿童胆小不敢下笔的问题。如在教学中,我在纸上示范泼墨再让孩子们想象可以画成些什么?再进行合理的示范,随即让儿童来尝试。这样儿童们的兴趣调动起来了,他们也乐意用国画的形式来进行绘画,从他们的作业中可看到儿童丰富的想象力,也让儿童体会到国画的优越所在。 

4.印墨游戏
简单的水墨游戏活动,启发了儿童们的创造

性思维和想象力。他们开始懂得水墨的美,喜欢上中国画艺术。国画同时又是一种具有深厚内涵画,将墨泼于纸上,进而整理加工成画的“泼”“画”结合的画法就是中国画中传统的墨法――“泼墨”。它可以先泼后画(图4)也可先画后泼(图5)。另外国画有着它独特的绘画方法,它不同于蜡笔画,可以用铅笔把图绘画好再慢慢着色,而国画只能是好丑一笔过,绝对不能复笔,更不能象涂色那样把图形涂出来。基于这一点泼墨游戏也可以很好的解决儿童胆小不敢下笔的问题。如在教学中,我在纸上示范泼墨再让
孩子们想象可以画成些什么?再进行合理的示范,随即让儿童来尝试。这样儿童们的兴趣调动起来了,他们也乐意用国画的形式来进行绘画,从他们的作业中可看到儿童丰富的想象力,也让儿童体会到国画的优越所在。 

 
5
.接龙游戏
传统的中国山水画总是比较难表现的一类,为了解决这一教学难点我尝试了很多方法,结果让我发现用玻璃来印画能很好的表现那水墨淋漓的山和水
(图6。由此我联想到能否可以让儿童也尝试一下印墨。于是我在教水墨鱼的时候就让儿童先把鱼画在光滑的桌面上,再用生宣去印。结果这节课的气氛和效果远远超出我的想象。

 

 
绘画接龙即由不同的儿童接连着画同一个对象。我们传统中国国画在培养儿童创新与实践能力方面,总是以儿童画得像传统的中国画为满足,很少让儿童自主感悟、创新思维和自由创作等。而我在实践中发现:儿童学习国画,只需教会他们掌握正确的执笔方法和运笔方法,让其随心所欲的发挥其想象和表现力,才能创造出生动
活泼、稚拙可爱的形象。如我在教学《戏剧》一课时,先是让儿童观看戏剧在现实生活中的录像,再分析戏剧的一些基本常识以后再对用墨做了相应的要求。通过示范儿童对戏剧人物的画法有了一定的了解,再让儿童进行分析自己如何来完成一幅有趣的作品。通过练习,最后要求全班同学分成四组在四张长卷上共同完成四幅画。每一小组的每
一个同学画一至两笔接连着画如图(7)图(8),既比速度又比创意。这时儿童的自主性得到发挥,同学间的协助精神得到培养。通过共同作画儿童能够相互取长补短。绘画水平得到提高,同时儿童的绘画兴趣也越来越高,。

 

(二)贴近生活,放飞想象

著名画家米罗曾说“孩子天生就是艺术家”。他们画画是用心在描绘生活,画面自然会呈现孩子具有的形、神以及气韵。因此在选择活动内容时尽量贴近儿童生活并注意活动的可操作性、启发性,这样就能放飞儿童的想象。我在课堂教学上采用了多元化的内容供儿童选择,这样既体现了教学以儿童为主,也为儿童的自由发挥提供了广阔的天地。如果水墨课一开始你就以传统的国画教学让他们
机械地临摹你的范画的话,由于儿童对国画的了解很容易产生厌烦。这时作为教师的你如出示的是一则动画故事或是一个新鲜的游戏的话,效果就完全不同了。如中国画发展的历史悠久名人辈出名人轶事也很多,这对
提高儿童的知识面领略国画艺术的意境

有着很大的作用。如:“吴带当风,曹衣出水”、“吴道子一日之间绘成嘉陵江300余里的壁画,而李思训几月足不出户”的故事、“黄家富贵、徐熙野逸”、“马一角,夏半边”、八大山人的“墨点无多泪点多、泪眼中的旧江山”、“哭之、笑之”、齐白石的“不倒翁”等故事,让儿童感受中国画艺术的博大精深,以及各种不同的表现方

法和笔墨的巧妙之处,既拓宽儿童的知识面也加深儿童对画画的影响,让他们感受到学习国画的乐趣。这样儿童的兴趣调动起来了,儿童也乐意用国画的形式来进行绘画,我们也从儿童的作业中可以看到儿童丰富的想象力,同时儿童也体会到国画的优越所在。传统的中国画教育内容不外乎山水、人物、花鸟并以传统的单墨进行着。在

 

 


(三)变换工具,自由想象

教学实践中国画的教学内容我总是选择符合儿童的心理特征,贴近他们的生活内容为主题。如描绘“我的家长”(图9)、“窗前的花” (图10)、 “海底世界”(图11)“春天”等,这些对他们来说是非常熟悉的,所以绘画起来非常有劲,这对儿童的创造思维也得到培养。同时儿童在进行绘画时也经常考虑到如何用笔、用墨和用色,这对儿童绘画综合能力的提高是非常有益的。

 儿童的想象力是最为丰富、最为奇特的,尤其是孩子的发散思维能力因不受世俗和界定的限制而更为自由。巴特也说“创造力的育成,不是由大人注入的,是以儿童本身表现为中心”。因此作为美术教师,要强调尊重孩子丰富的想象力和自身感受,鼓励他们大胆落笔,大胆表现,随心所欲地选用他们的作画工具、颜色、方式,来表达儿童内心的感受和思想的闪光点,让他们的感受自然地表现在纸上,流露在画中。在教学中我突破工具材料的局限性,提倡在工具、材料上中西结合。把传统中国画的毛笔、水墨和西画的排


笔、油画笔,水彩色,广告色、丙烯色等有机结合。如允许儿童用水粉水彩颜料,并且能用水粉画的方法作画,这样儿童在材料的应用上是多种多样的,儿童乐意利用其它各种材料来进行绘画,效果也十分理想、兴趣很高。我还发现可以在宣纸上用油画棒、蜡笔等特殊工具材料来作画。例在画《鸡》时
(图12)(图13),在表现了大小鸡时,材料的运用我让儿童各抒已见进行讨论。我充分尊重
儿童的选择,这样儿童能够创造出丰富多彩的作品。采用国画中的各种表现方法,如:揉纸法(作画前先将纸揉成一团,然后轻轻展开,使皱纸平整后才能作画,
也可有部分利用揉皱,用这种方法画出来有一种肌理效果)、拓印法、水拓印、拼贴法、、冲
水、冲色、吹墨
(图14等方法。

(四)、创设新评价,丰富想象不仅如此我还采用了非常西化的喷绘(用牙刷蘸水粉往宣纸上喷颜料)这样使儿童能利用各种表现手法来对心中的事物进行描绘,使之能获得得成功感,寓学于玩,提高儿童的创作热情。

教学评价就是为儿童提供一个平台和空间,展示自己所创造的作品。让儿童互相欣赏对比和总结,提高儿童自信心和保持对国画的兴趣,耐心倾听儿童所表现的作品制作过程和内心世界并欣赏他们成功的喜悦。听儿童心中的语言,了解儿童在每一个作品中所要表达的体验,不能随意下定语“不好”“不行”“怎么这个样?”等不注重儿童情绪体验的词或句子。评判一幅少儿国画作品优劣的标准应该首先应看有没有童真童趣而不是笔墨技巧。儿童思维意识所表现的真实性和趣味性,反映的应该是儿童的生活观和世界观。这样的作品如按“六法”要求也同样是“气韵生动”的。以生活题材练习代替机械的技法学习,以儿童感兴趣的题材入画让儿童自由表现。在遇到问题的

时候老师再适时指导,可以使他们充分的表现出自己的内心世界。教师对儿童作品的肯定会使儿童感到他们的想法和做法是值得尊重的、有价值的,可以放心的去作。

总之,儿童的国画童稚味浓厚彩墨效果强烈,与其它工具如勾线填色相比更为自由舒展,对绘画语言的应用及表达能力均有进一步的提高,同时加强少儿对祖国传统文化知识的接触、理解、为进行其他形式的教学奠定必要的认知基础。也将会对儿童知识面的拓宽、想象力的丰富,形象思维的发达、创造能力的增强都有好处。一个伟大的民族不能没有丰富的艺术,更不能没有具备艺术素质的民众。以美辅德,以美益智,应当从儿童抓起。美术教育家勒温费尔特说过:“儿童只要被给予充足的时间、帮助,获得与创造性材料接触的机会,而不被强迫接受成人的模式和规范,那么每个儿童都能成为艺术创造的能手”。