一听说要画水粉画,孩子的情绪是那么的兴奋,在穿凿的时候便会看见一群孩子以一种快乐、兴奋、自信的心情毫无顾忌地、认真地涂画着。 他们作画时的无拘无束,他们创造过程的轻松愉悦、画面传达的新颖、真诚的感觉使得成年人情不自禁地羡慕他们,并受到启迪。儿童美术和美术同样创造着人类的理解力,都是个人创造的智慧和色彩力量的显示。  

       幼儿喜欢五颜六色的世界,所以玩色对幼儿来说非常有兴趣。本学期我的课题是以水粉画为主题,配以各种玩色的方法进行教学。但开展水粉画活动对我班级的幼儿来说要求很高,因为孩子接触的比较少,但是,我相信幼儿喜欢的东西他们只要认真对待,认真的学习一定能做好。通过以前的实践,使我对水粉画有了初步的了解,得到了一定的收获,以下就对自己在这方面的工作做个总结。  

 

一、色彩的意义  

       色彩是惹人注目的要素,平涂的色块是主要构成要素。色彩可以构成体积,已由塞尚做了证实;色彩成为形式,已由莫奈等印象派画家实现。色彩还是帮助我们认识世界的事物之一。色彩对生活十分重要,色彩传递信息常常优于语言。  

二、色彩与儿童情感的表达  

       色彩能传达喜悦、悲哀……人类最丰富的感情,是沟通人类情感的语言,起着先声夺人的作用。多数儿童美术都被认为是“表现主义”的,它们背离真实的比例、色彩的夸张。表现主义画家由于探究深层的精神性,用色主观强烈,而儿童色彩特性是为满足交流和宣泄情感的需要,正因为色彩能满足这些需要,所以儿童普遍喜爱色彩画。至于绘画结果如何,他们是不在意的,涂色过程中的愉快思想和情感才是最要紧的。当儿童情绪激动思想纷乱时,他们常发现创造一幅情绪强烈的色彩主题画往往比用语言描述更容易,更令人满足,尤其是不擅语言的儿童。  

三、色彩与个性创造  

       色彩由于色相不同给人们的感觉各异而具备了性格。因此,不同色彩具有不同的象征意义,流传至今。一般说白色象征纯洁;红色象征热烈;绿色象征希望;蓝色象征坚贞;紫色象征神圣;黄色象征权威;黑色象征邪恶。这虽不是绝对的,也不是一种规定,不同地区,不同种族,不同国家对色彩的象征有不同的解释,但在一般人心中,更多的是对色彩象征意义的认同。正是因为色彩能表达人类的情绪,儿童在色彩画中混合颜料,构成画面时也是极具个性的。当他们画恐惧、失望感觉时,画面出现的蓝色、灰色、棕色和黑色等不同的深灰色调。他们根据所表达的情绪,很细心,有目的地调和色彩,用有个性的色彩搭配,完成内心世界的一次独白,从中获得真正的审美体验。令我们兴奋的是每幅画面都是个性的表达,这正是我们所希望和追求的。一种求异思维方式,注意个性创造,发展智力的色彩教学模式已经形成。  

四、儿童水粉教学的途径  

       要使儿童在色彩领域中获得自由,就要遵循色彩规律,逐渐使孩子掌握水粉画技法。  

       水粉画兼有水彩和油画的一些特点。用水多就有水彩湿润流畅的特点,厚画时,具有油画的某些特点。由于它色彩表现力强,遮盖力强易于修改,能够深入完整地描述对象,孩子一旦掌握了水粉技法,在创作时就具备了优势和自信心,可以画出富于表现力的作品。  

五、儿童水粉画十法:  

一、平涂法  即勾线添画法:先用稍细的水粉笔或油画棒用单色画出物体的轮廓线,再把颜色平涂在轮廓线内,就行了。画面特点:直观平面、色彩整体,单纯平稳。这也是孩子比较喜欢的方法,简单易懂。
二、构成法  不画真实的物体,用随意勾画的交叉线条或几何形的组合形成视觉上的图像。它的特点:平面性、自由性、趣味性。此法让孩子能自由随意组合线条,并能大胆搭配色彩。
三、薄画法  这种方法也叫透明画法。调色时,颜色少,水多,在画时显出纸的底色。特点:由中国画墨色的特点,色彩融合好,也有水彩画的透明、轻快、湿润感,特别适合表现:雨后、晨夕、趣味性强。
四、厚涂法  这种方法具有油画般的醇厚,有较强的覆盖力,能表现出丰富的色彩效果,且笔触、画痕明显,绘画性特点十分突出,色彩表现力也十分强。适合个性化表现的儿童。
五、底色法  即在有底色的画纸上作画,现成的色纸有卡纸、色胶纸、牛皮纸等,在卡纸上作画色彩对比度大,醒目,此法适合作画慢的孩子,使孩子增强信心。也可先涂好颜色在白纸上,待干后作画。特点画面完整、和谐、统一;
六、冷暖法  即利用色彩的冷暖感觉给人不同的心理感受的作用,画出孩子自己系黄的冷暖色调或符合自己欣赏习惯的感情色彩画。此法比较适合表现孩子自己作画时的心情,主观色彩较多,尊重孩子意愿,提高孩子兴趣。
七、点彩法  这种画法源于十九世纪后印象派画家修拉的分色点彩法。用各种大小、形状的点密集的小色点组成背景或物象,给人一种闪烁、跳跃的色彩感受,增强了色彩趣味性,孩子很容易接受,并很受孩子的喜欢。
八、明暗法  明暗法是强调明与暗的对比作用增强其艺术效果,增强了物体形象感,画面主体清晰、明了、突出,易被孩子接受,适合孩子学习运用。
九、随意法  这种方法有点像西方国家流行的美术流派的抽象派画法,抽象派艺术家丢弃了生活的真实和具体的形象,注重情感的表达和感情的切入,在画面中作物规则的随意涂抹,主张无理性思考下的无意识涂画,以追求新颖感觉为目的。此法适合低幼初学的孩子,让其跟着感觉随意画,享受任意涂抹的快乐,提高低幼年龄孩子学画的兴趣。
十、综合法  综合法就是不做颜色的薄厚、明暗、冷暖的特点界定,而是跟据孩子的习惯随心而定,需要用什么方法就用什么方法,把各种方法融合在一起,常常给人以新奇的感觉。此法给孩子天马行空的想象,提高孩子动手能力和创造性思维,适合水粉提高班的孩子作画。

  

       近年来,人们大力倡导艺术教育。美术是一门视觉艺术,美术的核心在于创造。由线、形、色、构图组成的美术的基本要素,是美术教育的核心。色是审美信息中之一。因此必须培养儿童对色彩性质的了解。在美术教育中,发展儿童认识颜色的能力,通过美术活动提示以颜色的规律性为基础的色彩学规律,有助于儿童审美趣味的培养。就培养孩子的色彩能力来说,我认为:在水粉画活动中,对孩子在色彩上的认知,感觉有较大的帮助。在我班,经过水粉画活动,孩子们对色彩的认识有了突飞猛进的飞跃,他们自信、轻松地运用个人的审美情感,创造性地表现色彩,每个孩子都有各自的色彩风格。下面,我结合自己的教学实践,谈一谈如何培养幼儿在水粉画上的色彩能力。  

       首先,教师自身要有丰富的水粉色彩知识,让幼儿在水粉活动中产生对色彩的浓厚探索兴趣。  

       了解色彩的规律性对幼儿教师至关重要。教师本人要对色彩有深切的认知,具备一定的色彩素养。色彩就是具有鲜艳的颜色,这是盲目的色彩认知缺乏症。色彩有原色、间色、复色、明度、色相、饱和度等,明色、色相、饱和度是色彩的三要素。幼儿园里,幼儿主要学习分辨和使用基本色原色和间色,也可以有几种复色,如棕色、紫红色及无彩色,进而学习分辨色彩的明度及饱和度。对色彩的辨别认识有助于儿童更有意识对色彩加以使用。当然,在幼儿美术活动中,更重要的是利用幼儿自发本能的感情冲动,让全心全意自由选择色彩的使用。教师要按单元,有步骤地为幼儿设计能打动他们心弦的有趣课题,使他们在早期就获得丰富的色彩经验和充分表现潜力的机会。  

       兴趣是入门的前提,是最好的教师,培养兴趣是幼儿接受教育的先导,而好奇又是兴趣的先导,没有好奇的心理活动,就不会产生兴趣。刚升班时大部分孩子对色彩没有什么喜好,个别孩子甚至抗拒美术活动,为了引导他们对色彩的追求,发展他们的色彩能力,培养他们的审美情趣,我从水粉画下手,有目的、有计划地引导他们逐步提高。  

一. 从生活中引导幼儿追求颜色。  

       比如说:有些孩子的小被子色泽鲜艳,色彩和谐,甚是好看,在孩子们睡觉前或者拿小毛巾时,我有意识地叫嚷,让孩子们发现:“呀!这张被子真好看,有黄颜色和红颜色在一起好看极了,你们的妈妈真有眼光!”“哇!这张被子也不错,在蓝颜色里印上桔红色的花朵,好看极了!”在我故作声张中,孩子们一个一个地被吸引来了,都象模象样地欣赏起来。有些孩子还不甘落后道:“老师,我的被子也好看啊!你看,有这么漂亮的颜色,我最喜欢了!引导孩子在生活中发现五彩的颜色,并用心设计活动,在孩子好奇、感兴趣中慢慢使他们对色彩有了浓厚的兴趣。  

二. 有意识地引导孩子在水粉活动中追求颜色。  

       根据水粉的特性,我有意识地引导孩子在乱涂乱画中发现水粉颜料的魔力,主动去探索色彩。首先,我让孩子认识各种水粉颜色,孩子看到这些已跃跃欲试了,我还纵容他们说:“在白纸上用它们来玩游戏,会有新发现。”于是,孩子们迫不及待地把这些颜色在画纸上疯狂地涂呀、玩呀,他们惊讶地发现,原来的颜色不见了,却变出了很多种见过和没见过的颜色,但有的却很灰暗。就这样,孩子们象发现新大陆一样喜欢上了水粉活动。其次,教师有意识、有目的地在水粉活动中引导幼儿掌握一些色彩的技能技巧,提高幼儿的色彩能力,增强他们的审美情感。 美感是个人的主观体验,具有很大的个体差异。这时,孩子对色彩有了自己的喜好,辨色能力也大大提高。他们通常喜欢的颜色是那些纯度较高的颜色。画面上颜色的种类也增加了,但不太考虑色彩和谐美。有些幼儿只用几种颜色而不理会其它颜色,作品色彩单调,换色很少;有的幼儿只用自己喜欢的颜色,在涂色中大量换色,使作品出现五颜六色杂乱不协调的色彩;有的幼儿一个劲儿地调色,总把画面弄得灰沉沉的;有的幼儿着重以实际为准,选择与物体相似的颜色等。为了全方面地提高幼儿的色彩能力,使其有较强的审美情感,我从水粉画的色彩规律性入手,有目的、有计划地进行引导,逐步提高他们的色彩能力。  

 一.引导幼儿从水粉游戏中学习色彩知识。  

       幼儿处于不定向、不规则的状态中,他们对颜色的偏爱,虽然和个性、气质及兴趣有关,特别是和年龄有关,但多数情况下,是下意识的选择,我们不能衡量成人绘画作品的标准要求幼儿。教师要从孩子的绘画心理着手,设计有趣的课题,渗透理性的指导,让孩子在玩、涂中学习到色彩的知识。  

1.原色练习。  

       让孩子在以黑色为底色的画纸上运用各种颜色画花朵、画烟花等,他们发现把鲜艳的颜色放在黑色上,画面效果棒极了。  

2.选择与物体相似的颜色。  

       随着幼儿感知颜色能力的逐步提高,他们辨色的能力也从粗糙到逐步精细。在开始引导幼儿选色时,可启发他们选出最突出最单纯的颜色。幼儿选色时,教师应注意不要把颜色说得很绝对,调动幼儿的观察力,让幼儿在观察中得出结论并表现出来。如:《树》,我组织幼儿到操场上观察树:树干的颜色、树叶的颜色,并让幼儿把发现到的颜色在绘画过程中表现出来。于是有些幼儿画树杆时除了用咖啡色外,还用了绿色、黑色、甚至白色。有些幼儿画树叶时,有绿色、黄色、蓝色,甚至黑色调配出不同的绿色来画出叶子的嫩、老、绿、脏。   

3.配色。  

       配色是幼儿在更多地感知颜色的基础上,依赖直觉感受进行创造,它从幼儿对颜色的审美观出发,表现了个人对颜色的爱好。幼儿基本上是运用深浅之间的明显对比的方法,探索原色与原色之间,原色与间色之间,同种色深浅之间对比,使画面色彩鲜明。”孩子创造性地把这些颜色还有其它的颜色相配,取得了很好的效果,逐步提高幼儿的色感和配色的意识当中,切忌教幼儿一种固有的配色方法,妨碍幼儿的创造。  

4.色调。  

       从局部的配色逐步发展到整体配色,表现出色彩和内容的联系。如引导幼儿用暖色调表现节日气氛,用冷色调表现夜晚、冬天等。在配色时不受配色规律的限制,而是受直觉制约,用然就会十分大胆。教师应鼓励幼儿大胆地用自己的直觉去选多种配色方案,等量齐观幼儿的色彩感觉。      

二. 尊重幼儿个人的色彩风格。  

       有些幼儿比较喜欢一些较暗、灰的颜色,这时,教师不能强求孩子硬是用鲜明的颜色,更不能用言语打击幼儿的色彩意识:“怎么这么难看?黑乎乎一片。”教师应了解孩子的心理:“为什么用这些颜色?”并进行适当的引导,在黑暗中寻求光明,使孩子的作品光明、开朗!后来,我和他一起用了白色、蓝色,还有其它亮丽的颜色把作品拯救了过来。现在,幼儿辨别色彩的明度、饱和度的能力逐渐提高。在用色彩表现自己的情感能力的同时,随着其认识能力发展,孩子能按照物体的固有色来着色,画面色彩的种类多,色彩鲜明、丰富,有时能有主调表现画面。最后,要引导幼儿在美术欣赏中提高色彩能力。  

       美术欣赏是学前儿童美术教育的重要内容。美感经验产生于个体与作品的交互作用。对视觉艺术的知觉不仅有赖于一般知觉能力。而且还需要欣赏艺术形式的技巧。德国教育家斯克沃兹1965年在实验研究后得出结论:幼儿的艺术品味和创造性受周围环境中的艺术作品的影响。名画作品丰富多样、色彩等都较为完美。在引导幼儿欣赏时我用通俗易懂,简明扼要的语言引导孩子结合他们已有的色彩知识,把握作品的色彩方向。同时,引导孩子结合自己的体验充分表达自己对画的感受。引导孩子感受完后,鼓励他们大胆地表达自己的感受,然后提供材料,让孩子结合自己的感受与理解进行模仿。  

       除了引导孩子欣赏名画外,在生活中适时地引导孩子欣赏身边的颜色,如园内、园外的风景;园内小朋友的作品,不同时候天气的颜色,小朋友高兴、生气的颜色,节日的颜色等等。随机地引导幼儿欣赏颜色,引导幼儿欣赏各种各样的作品,让孩子在美术欣赏中,潜移默化地提高自身的色彩能力,获得丰富的美感体验。  

       值得注意的是还要重视活动室壁画设置的色彩效果。幼儿感受环境的能力是很强的,环境的色彩效果能充分激发他们探索色彩的兴趣。一直以来,我在活动室壁画的布置中,都在色彩上费心思,利用颜色刺激孩子的感觉,调动他们的色彩感知能力。让孩子无时无刻与色彩交流。  

       为了让孩子把自己的色彩知识、审美情趣,发挥在改装画中,特意由教师出主题,孩子自己去构图,运用色彩进行表现。如:迎国庆,庆元旦,春天来了等等,孩子能用暖色调表现节日的浓烈气氛,用暖色调及丰富的颜色表现春天的生机勃勃。努力营造感知美的环境,最大限度地给予幼儿体验和感知美的机会,充分运用多种手段,引导幼儿自觉建立起良好的审美感觉,激发他们的艺术情感,形成表现美和创造美的强烈氛围。  

       综上所述,教师要把握好孩子的绘画心理特征及年龄特征,多方位,多元化地运用各种手段、形式,为孩子提供有丰富色彩的环境与条件,尊重孩子个人的审美倾向,提高孩子的色彩能力,增强孩子的审美情趣,使其有独特的个人色彩风格,创造性地发现美、表现美。