第一课《艺术的本质引领艺术教育》

大家好,我是一凡老师,在正式开讲艺术教育的细节之前,我想先简单介绍艺术创作的本质和艺术创作的过程,这是艺术里最动人心魄的部分。

在这个部分中,你们会初步了解艺术创作过程对人的塑造与训练,那是由内而外的提问与觉知、感官世界与理性世界的双重繁荣。

艺术的思考与工作方法,不以语言说教,便激活人酝于内在的生命力和指向外在的创造性,这是艺术教育最大的价值。艺术创作作为艺术教育的思考原点,在向我们展开一副图景,呈现艺术带给创作者、欣赏者的启迪和滋养,这正是我们学习艺术的目的、动力和收获。

 

希望你们边听我讲,边在日常生活里体会,一点点感受,然后就会爱上艺术对生命和生活的改变,自然也就知道真正的艺术教育是什么样了。

 

真正的艺术教育契合艺术创作的本质。真正的艺术教育为创作和更广泛的创造性开辟道路。

 

艺术创作的本质是什么?

简单来说,就是让一个人用艺术的方式实现自己。借由绘画、雕塑、舞蹈、音乐等方式,自由准确地表达、分享个人对人类世界的感受和发现,对他人产生启示和影响。完整、独立、自由的个体,完整、独立、自由的表达技术,是艺术教育主要实现的两个目标。

所以在教学中,第一,帮助学生找到自己,进而实现自己;第二,帮助学生建立自己的视觉表达系统,涵盖内容和语言、形式和风格等等。

真正的艺术教育关注个人,因人而生、因人而变,在教学中只有生长的思路,没有现成的套路。艺术教育在尊重个体的基础上,让生命舒展丰盛,这个过程无异于一场发明创造。艺术教育还是一种懂得的教育,孩子在被懂得中长出真实的本体,才有机会完整、独立、自由地表达,最后以艺术或其他方式实现自己。

 

艺术创作的过程是什么样?

简答来说,是一个人用艺术和自己的性格、内心做较量的过程,认识自己和世界,越来越辽阔。创作的过程通常是这样:人在生活里长久地观察,会积累不少问题和想法,有感兴趣的领域正在研究。然后在某一个时刻,有如神启,得到了“灵感”,之前模糊的感受变得轮廓清晰,你知道自己要做什么了,画画也好编舞也好,总之你深信这么做有意义。于是挽起袖子甩开干,搜肠刮肚,推敲各种思考,勾画各种草图,操作各种实验。

从模糊到清晰,从清晰到惊艳,从学习别人,到改良创造,以新的语言传达新的内容。

艺术创作的过程由感性开始,以感性理性兼备推进。以提出问题开始,以解决问题结束。这个过程实实在在地激发人,挑战人的能力,不是勾几根线、涂几块颜色、敲几下琴键、踢腿劈叉这么简单。

艺术自有一套方法和智慧,从以下四个方面帮助和影响人,润物无声,深邃细腻。

 

01

捍卫感官世界

没有哪个专业像艺术这样正当地珍视人的性情,允许人表达喜怒哀乐,允许人坦露内心,还鼓励以最个人的方式传达千古同情的感受。

你看到了人们没看到的,你听到了人们没听到的,你激动于此,你的眼耳鼻舌身心意都被激活了,生命的意义不是成为实现目的的工具,而是经历和体验本身。

在感官世界里,培养敏感的观察力、中正的感受力、强劲的思考力,使人成为感性理性兼备的人。理性是感性世界的镜象,这世上很多人没理性,是因为他们的感官世界早被破坏了。

02

关注当下和日常

是不是从工作开始就过上了按部就班的生活,被裹挟着赚奶粉钱,被裹挟着融资上市,脑子里只有前方,眼睛从不在过去和当下停留。

一张嘴就是计划、战略、展望,一动念就是振奋、紧张、刺激,很难安静地坐一会儿,放松就像是失败的征兆。一股脑往前冲,一心活在未来,当下是不存在的。

回顾往昔生活时,顺便怀疑生命的意义难道就是年龄和账面数字的增长吗?艺术家不擅长这么生活,所以他们选择活在当下,关注一时一地的身心体验,放大视而不见的丰富与美,提醒人们在社会机器运转的轨道之外,还有其他的活法。

 

03

凝结智慧与文明

为什么博物馆里保存绘画、雕塑、工艺品等等?为什么世世代代的人都来欣赏和学习?为什么他们价值连城?

我曾想过很久,后来得出结论:艺术是以最小的体积、最浓缩的方式,记录了一个时代最高的文明,记录了当时的人如何解决最关键的问题,这些正是智慧。

 

04

接纳与慰藉人心

好的艺术不彻底,在政治上、道德上都是模糊的,她总是关注具体,于是就扰乱所有的判断和标准,给予每一个人理解和共情。

人内心都有一个柔软处,可能是从小的不自信、可能是成长中的失意、可能是爱的困惑与匮乏,总之人们极少分享这些,怕被人耻笑,于是通过竞争和博弈获得强者的感觉,来掩盖最需要被看见和呵护的柔软。

艺术却都能理解这些,好的艺术家不畏惧在作品中曝露自己的失落、脆弱、幽暗、恐惧……只是想告诉人,你并不孤独,你也可以有一个生命的出口。

 

04

总结一下

这节课主要讲了艺术创作的本质、艺术创作的过程、学习艺术对人的影响,换句话说,就是学习艺术的好处。

对初学者来说,略微有些难度,不过别害怕,多听几遍、慢慢消化,接受学习艺术对自己的改变,并把这份收获传递给孩子。

我用艺术家徐冰的话作结尾:

艺术教育留给学习者的,应该是对人的质量的提升。

在教与学的过程中,通过对每一件作品细微处的体会,通过交换感受的点滴小事,使我们从一个粗糙的人变成一个精致的人,一个训练有素、懂得工作方法的人,懂得在整体与局部关系中明察秋毫的人。

使学生具备从事任何领域都必须具备的一种素质:一种穿透、容纳、消化各类文化现象的能力以及执行的能力——艺术教育最终解决的是作为一个人的水平问题。

所以我希望学生,不管将来是不是做艺术,在任何领域都是出色的、有创造力的。