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2017年5月31日
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一、儿童美术即是人在幼年时期根据自己对外界事物的感知、认识,把自己脑海中的意象、心绪通过视觉语言表达出来,是儿童全部的自我的展现,是具有创造性的视觉语言。它是儿童心灵的图像符号,是生命成长的需要。儿童通过绘画完善与外部世界的交流,表达着人之初最无邪的情感。无论处于哪一个阶段,涂鸦期或象征期,原创儿童美术作品的独特视觉语言都能呈现艺术的本质精神。当我们面对它超乎寻常的创造和幻想时,根本无法回避真实所带来的灵魂震撼。毕加索说:“我花费了终生的时间去学习像孩子那样画画”,正是对艺术回归心灵本质的呼喊。
  
 
所以在儿童期的美术教育应该遵儿童的生理,心理特点,以儿童的创造、想象为教育意识,不应该在教育中强加成人意识,拨苗助长,甚至动以虚荣和功利剥夺孩子的自然发展的权利。
 
儿童教育学博士刘晓东说:“教育依赖于儿童成熟水平,因而,儿童尚末达到某种成熟时,就进行难度明显高于这一水平的教育活动,这是不适宜的。”卢梭也认为:“大自然了希望儿童在成人以前就像儿童的样子,如果我们打乱了这个秩序,我们就要造成一些早熟的果实,它长得既不丰满,也不甜美,而且很快就会腐烂,我们将造就一些年纪轻轻的博士和老态龙钟的儿童。”
 
在童画世界讲评作品的时候,经常会看到很多的优秀作品,在成人的角度看很稚拙,画面不完整,甚至有些杂乱,是最原生态的绘画,色彩强烈,个性张扬,我自己的感觉是非常兴奋,但听讲评的家长却是一脸的茫然,我想这决对是传统的儿童美术审美观与教育观在作崇。  
 
 
 
长期以来人们的眼里希望着干净条条利索、几近完美的“儿童作品”,不习惯这种原始和生涩,儿童美术教育方法也一直保持着模仿和临摹画家或书上的作品,将前人的知识、技法、经验等传授给孩子,从不注意儿童自身的感受,只是一味依从别人改变自己,以别人的作品作为自己审美的标准,以真不真像不像作为好坏的评价,以干净不干净、乱不乱作为美丑的尺度,教师也一直充当着尺子和剪子的角色。
 
于是这些以成人的美术标准和成人的心态要求下的伪儿童作品长期受到追棒,大量优秀的儿童美术作品被埋没了。更重要的是使得儿童在学习过程中丢失了自己的经历和体验,丧失了独立思考的能力,反应迟钝,每做一件事情都要等老师的示范,只会机械地复制别人的作品,沦为了“复印机”,同时也增加了儿童的挫折感,不符合年龄阶段的理解和要求也使儿童感到了困惑和迷惘,失去了作画过程的快乐,从而在进入转型期后放弃了画笔,成为另一部分“不会画画”的成人。面对国内这部分孩子的作品,一位德国专家克瓦列尔提出了一串这样的问题,“黑头发黑眼睛的中国宝贝是不是很爱学习,6岁孩子的持七比我们十几岁的孩子都好,他们在想什么?这些不同姓名的孩子作品为什么很像?几岁的孩子画的这么成熟,没有心理问题吗?”我想这也是传统儿童美术教育反思的。
 
 
 
        二、儿童教育的价值究竟在哪里?
 
儿童美术教育,并不以培养少数画家为目的,它是对人进行心理、思想、情操和人格的教育,是人的素质教育,是全面育人的教育。
 
这种大的理论挡不住家长的疑问,孩子在课上究竟学到了什么?拿出这样“恐怖”的作品能证明什么?作为老师你到底做了什么?
 
这些问题先不要回答,让我们看看症结到底在哪里,大家的眼睛只盯着结果,执著地寻找着作品的缺点和不足,认真地像控诉方的律师,如秋风扫落叶一样的残酷,难道我们不能宽容和温情一点,谦虚一点,蹲下一点?
 
但蹲下不是易的,家长间的攀比、高标准、急功心、教育的名利心、教师的事业心都会使儿童在学习的过程中屡屡受挫,这便是所有问题的症结!
 
 
 
它结果是什么,不断的打击挖苦会让儿童在失望中受尽痛苦、自责,在自卑的阴影下造成人格分裂,丢失自己的个性,无法实现自尊和自信,实现人性的完美,破坏了儿童精神思想的健康发展,让自己的孩子从优秀人物的名单中永远退出。所以蹲下一点,你才会发现他(她)是孩子,你才会发现什么应该欣赏,什么应该唾弃,换一个角度你会觉得小孩舞大刀,真的很吃力。
 
温家宝总理在2005年7月29日探望科学家钱学森院士时,他语重心长地说:“我要补充一个教育问题,培养具有有创新能力的人才问题,一个有科学创新能力的人不但要有科学知识,还要有文化艺术修养,没有这些是不行的。小时候,我父亲就是这样对我进行教育和培养的,他让我学理科,同时又送我去学绘画和音乐,就是把科学和文化艺术结合起来。我觉得艺术上的修养对后来的科学工作很重要,它开拓科学创新思维,现在,我要宣传这个观点,现在中国没有完全发展起来,一个重要原因就是没有一所大学能够按照培养科学技术发明创造人才的模式去办学,没有自己独特的创新的东西,老是“冒”不出杰出人才,这是很大的问题。”他说:“处理好科学和艺术的关系,就能够创新,中国人就一定能赛过外国人”。