儿童艺术,你确定你知道怎么欣赏吗?

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上周谈到对于孩子来说,什么是“作品”,如何又算得上画完?这周我们来谈谈如何理解和欣赏年龄更大的孩子的艺术作品。
 
7-9岁
  我心即我画  
随着对社会关系和现实社会的关注越来越多,孩子开始更多的描绘现实世界。他们开始把画纸当作一个完整的空间来营构,也能凭借观察描绘出越来越多的细节,逐渐摆脱概念化的简单图形。
 
欣赏这个年龄段孩子的艺术创作,应该更多关注孩子个人体验的丰富和生动性,画面的细节体现,而场景本身的真实性和逻辑性并不重要,个人体验描绘的完整往往也意味着画作的完成。
 
 
example
 
 
主题:《看医生》
作者: 任婧 8岁
整个作品画面饱满,孩子将画纸作为一个整体空间,将自己和护士合理布局在画面中间,描绘出了“地平线”的重力空间关系。孩子非常仔细的画出了医院的家具、摆件、以及护士的服饰,说明这次经验对她来说印象深刻。而孩子除了生动地画出流泪的表情,眼神也透露着不安,情绪描绘非常到位。虽然人物的角度、姿势都是“非客观”的,但从主题到细节描绘到自我情绪的表达都非常好,算一幅优秀的儿童艺术作品。
 
10-12岁
    寻找完成的意义    
处于青春期前期的孩子,开始将自己的绘画技巧和眼睛看到的现实世界进行“匹配”。
 
随着认知和对成人绘画方式的接受,画面开始更多地描绘现实的场景,进一步“去故事化”,而在场景的选择和再现方式上,加入自己的思考和感受。
 
孩子对于场景的选择和表现方式是欣赏这个年龄段孩子作品的重点,而成人绘画中,基本意义上的“完成度”逐渐在他们的作品中得到体现。
 
example
 
主题:奶奶的生日会
作者:陈博 11岁
孩子选择了让自己印象深刻的奶奶的生日宴会,选择性将蛋糕和人物的动作夸张,突出场景的气氛而不是故事情节,画面从构图到色彩、细节都具备了较高的完成度。
13岁
以上
    自我的主见    
随着敏感而多思的青春期的到来,孩子开始更多的思考自己和他人和世界的哲学关系,思维开始向更抽象、广阔的领域发展。
 
具备丰富创作经验的孩子,已经具备自己的审美和风格倾向。他们或会更执着于自己的偏好,更极致深入的探索,或会完全转变自己的倾向,向不同的方向进行尝试。主题的深度与广度、思考的过程和画面的个人风格体现是关注的重点。
 
而对于创作的个人空间应该更大,关于“完成”这个概念,有更多的个人思考和选择,而且应该得到成年人充分的尊重和肯定。
 
艺术发展到今天,样式、手法、主题都极大的丰富。对于孩子来说,艺术甚至应该更宽泛和包容。
4-6岁孩子的艺术创作在于讲故事,自由游走在现实与想象中
7-9岁孩子的创作在于关注自我和客观世界的互动,以及自我体验的描绘。
10-12岁孩子开始更多的关注客观世界,绘画的成人化、写实化需求开始强化。
13岁以上的孩子,从外部世界返回自我,擅长用艺术作品展现自己和世界的哲学关系。
每个阶段的孩子都有着自己的太阳,没有统一的标准,我们只需要给予适度而科学的指引,充分的空间和尊重,静待花开。