儿童绘画教学中的四种方法-望京儿童绘画班

   
      美术教学是素质教育一部分,已成为当今教育界之共识。小学美术素质教育,它既不同于幼儿时期从涂鸦开始任其自由发挥,旨在培养兴趣和发展想象力、创造力,也不同于少年期着重于提高表现力来促成整体美育素质提高的技能教学,而是通过美术教学,向学生传授浅显的美术基础知识,简单的造型技能;培养学生健康的审美情趣,爱国主义情感和良好的品德、意志;培养学生的观察能力、形象记忆力、想象能力和创造能力。它正处于两者之间,起着承前启后的作用。如果在这一时期,对学生教育方法不当,就会把他们引入岐途,或一味继幼儿绘画之道,以稚拙粗扩美为满足,使他们长期摆脱不了低幼化状态;或拼命苛求规范严谨,容易使学生对绘画从小产生惧怕心理,从此“望画生畏”。要使儿童的作品真正能熠熠生辉,在教学中应注意“临、变、添、创”四种方法的运用。     
       一、“临”的方法“临”的目的,就是培养学生敏锐的观察力,仔细的分析力,临的过程,也是欣赏的过程、学习的过程,对一幅优秀绘画作品的欣赏,没有比临画更能细细品味了,不要以为临画会阻碍学生的扩散思维的发展,影响学生乐观性格的形成,其实不然,通过临,学生的欣赏力也会随着临画的次数的增加而急剧提高。这些,正是学生智力发达和良好性格的重要组成部分。教师应当根据学生的特点,精选或精编符合他们实际水平而有相当造诣画家的范画,因为这些范画,都是中外画家的优秀作品,反映出他们独特的艺术风格,很值得借鉴和学习。临摹大师的作品,也是学习绘画的一种办法,因此,让学生照着前人的技法一笔一笔、一幅一幅地画,力求近似。例如我国著名画家王肇民静物写生《绿苹果》一画,以强烈的红、黑、黄、绿几种色将常见的苹果赋予音乐般的调子和生命,几个苹果分几组有聚有散、有节奏地分布在红、黑呈方形的两大色块里面。点、线、面的着力安排,具有强烈的形式感。我们可从王肇民先生的绘画中感受到他深厚的造型功力和处理画面的匠心,他画的苹果棱角分明,坚实有力。让学生明白临这画的目的,就是临王肇民的用色、构图、用笔等方法。明白了要做什么,那么学生临得有味、有兴趣。又如指导临摹世界著名画家凡·高的油画名作《向日葵》,画面笼罩在一片灿烂的金色之中,画家用笔激越刚健、流动,色彩炽热饱和,造型生动,画面上的向日葵栩栩如生,仿佛在扭动着,充满动感,表现出画家火一般的激情和他对强劲的生命力的追求,给人一种激奋向上,热爱生命的感受。学生在欣赏中明白了这画的目的,再根据自己对范画的欣赏感受,选择喜用的画具去临,临得就有激情、有信心了。  
      二、“变”的方法“变”的目的,就是启发学生创作的开始,即对原画小改小动。例如画一只引颈高歌的鸟,范画是嘴张大的,把它画成闭着嘴的。范画的头是向左的,把它转变成向右的。范画用笔用色较精巧,把它画得粗扩概括一些。范画原来是水粉画的,把它变成中国画。以此作为创作的起点,从中学到技法,并有所发展。对原画进行大的改动,改成功了,这就意味更上一层楼。如画那只鸟,把它变成低头啄食的样子,尾巴、翅膀、双脚也跟着作相应变动,甚至改方向,把向左的变画向右的,这比小变要难得多。又如课本中的童话故事“小猫钓鱼”、“乌鸦喝水”、“龟兔赛跑”的范围进行同名作业,很少有人能跳出其范围,教师在一定的造型指导后要学生最后成作变成与原故事主人相距不太远的如“乌鸦吃肉”、“黑猫警长”之类的内容,这就使学生的思维从原来的框架中得到开拓和伸延。是学生思维从低级到高级关键的一步,它由简单到复杂,由易到难,循序渐进。如果连变都不会变,哪来以后创作中的“神态各异”? 
      三、“添”的方法“添”的目的,这是一种较简单、又有趣的方法。主要是指数量的增加。如原图中一只小鸟、一朵花、一片荷叶,让学生添到二只、二朵、二片,三只、三朵、三片……,不一会,一群可爱的小鸟,一幅鲜花世界跃然纸上。又如一样物体经过添加变成另一番面貌,不仅改变了它的外观,同时也增加或扩大了功能。许许多多的革新、改革无不出于此种劳作。如果让学生能见到一个简单的纸盒筒而添加几个纸盒或别的辅助品,使其具有更大功能,那就使教材原来“学会制作一只笔简的方法”的目的得到了很大程度的升华。画好了,把画挂起来,再指导他们欣赏、评定,以树立他们对完整的画幅的初步概念。 
      四、“创”的方法“创”的目的,就是创造精神和创造才能的培养,是美术教学的一项重要任务。学生天真纯朴,想象丰富,不易受新事物和旧观念的束缚,能通过自己的观察和想象去创造美。在美术教学中,加强“创”的思维的各种训练。从概括和形象引导学生积极思维,以概括形象为出发点联想到具体形象,从而掌握创造形象的途径,学生开拓思维充实,创造出来的形象也就越多越丰富。如《窗口小景》通过撕纸,贴出一幅小景,使学生对窗口小景有选择地、大胆地抓住物象的特征、概括地用撕纸贴画这一新的美术形式表现出来。积极引导学生观察生活,表现生活,也是创造的一个重要部分。如观察花卉时,就要注意观察花的形状,是圆的、是半圆的、还是方的等,概括花的形状,它是在观察中,让学生把已学过的知识从感性到理性,自然而然地升华。儿童的感性和理性跟成人不一样,一旦观察中发现了他们喜爱的东西,就会迸发强烈的表现欲,此时此刻,再让他们挥毫潇洒,他们定会全面启动思维功能,定会将学到的知识和技能发挥得淋淳尽致,跃然纸上的将是一幅令人叫绝的作品。这才是学生自己创作真正的儿童画。在美术课“创”的目标教学中,创设绘画情景,开发学生的“创”的思维,绘画创作是学生根据自己的感受去创新形象的过程,学生对表现的内容感受程度的深浅,是创作成败的关键。所以,在教学中,设计一个学生有兴趣的感性情景非常重要。教师应让学生用自己熟悉的人、物、景来设置情景,使学生倾注自身的感情去创作。例如:画《可爱的动物》一课,教师在教室的四周布满动物的图片布做的动物,播放动物录像带,激发“创”的思维。学生跃跃欲试,三两下就把可爱的动物画出来。有一个学生画了一只狮子,整个而都有是红色的,就问他为什么,他回答:“因为狮子在发火”。这一生动的例子其实给好说明这就是儿童在绘画中“创”的起点。又如《未来的房子》(设计)一课,设计有趣的情景,同样也能设计也各种各样形状的房子。
  
     纵观四种方法,环环紧扣,节节递进,学生自始至终怀着浓厚的兴趣而循序渐进,北京少儿美术将以上这四种方法又连成一条纽带、融知识、技法、观察、想象、欣赏记忆、创新为一体,多方位地互相补充,互相促进,有效地促进了美育素质的全面提高。