如何培养发展儿童美术的创造力



如何培养发展儿童美术的创造力


  任何一个儿童都具有创造力,而且人的创造力的发展开始于婴幼儿时期。因此,美术教育理论工作者总结出儿童绘画的三个阶段:涂鸦期、象征期和写实期。这是孩子们渴望自己能主动地去创造和发现的时期,此时所奠定的基础可能会影响到人生发展的全过程。研究者认为,要培养发展儿童美术的创造力,应该注意这样几个方面。

  1为儿童创设一个易感应的环境

  现在的许多家长不知出于何种心理,喜欢给孩子买许多高档的东西(包括高档玩具和学习用具),似乎只有这样才能体现家长对孩子的爱。事实上,一些旧的杂志、书籍、报纸、旧衣物、旧钟表、旧电器和旧家具等东西可能更有利于创造力的施展和发挥。另外,还要注意为儿童提供必要的美术活动空间,为儿童提供一个能自由想象和探索的空间,还要注意经常给儿童提供表现的机会,使孩子的劳动成果有展示的机会。儿童的各种想法和行为应经常能得到老师的积极反应。例如,每次美术课都尽量去鼓励、支持和赞赏或者来自善意的有益建议和帮助。这些对儿童积极从事创造性的活动都是必不可少的。


  2鼓励儿童独立从事操作性活动

  美术包括绘画、工艺和欣赏三大类。尽可能不要在儿童的印象中刻下“美术就是画画”的条文。要让儿童去做一些力所能及的手工制作并取得一定的结果,使孩子体验到独立完成某一件作品又取得较好结果的积极情绪。在这一过程中,耐心和责任的培养是很重要的。一个没有耐心和责任的人是什么事也做不好的,更不用说创造发明了。先不要去评价他(她)的作品的最后效果如何,只要让儿童去做,就能逐步培养儿童的耐心和责任心。责任心和耐心是儿童趋向成熟和创造性定向的基本成分。


  3在孩子的美术活动过程中应预料到并允许孩子出现退步

  生活并不总是风平浪静的,艺术的道路也不是平坦顺利的。一定要提醒儿童,无论是绘画、工艺还是欣赏过程,都会遇到挫折和失败。如果可能就应该让儿童有失败和挫折的体验。孩子应该认识到这样的事实:那就是失败和挫折是常有的事。有了这样的思想准备,当遇到难以把握的对象时不会因为焦虑过度或承受不了心理压力而变得一蹶不振。

  学美术并不是想当画家才学的,儿童美术启蒙教育的作用远远超过了美术本身。有远见的家长们已清楚地看到了这一点。他们期望孩子学习美术有个“好收成”,并渴望帮助孩子学习成功。家长在孩子学画的过程中扮演着不可替代的重要角色。家长因其特殊的身份位置,在教育中起到的作用远比美术教师大得多。

  
有些家长他们虽然不知道美术课应该怎样上,但他们却懂得提高孩子的想象力和创造力是多么重要。知道让孩子没有负担的自由自在的画远比“教孩子一招”更有利于孩子身心健康的发展。他们看中的是孩子素质的提高,而不太重视孩子画的画有多像。
这些家长们都能主动地与教师交流,交换意见。咨询新的教育理念和寻求在家正确辅导的方法。对教师的教学提出意见和建议,使教师知道家长怎样想和对教师的期望,在一定程度上促进了教师的教学。
在这种家庭生活的孩子一般受约束较少,家长在管孩子上也大多是“管理”而不是“管制”。

  孩子的生活、学习都比较自由。孩子愿意画就画,不愿画家长也不会逼孩子画。他们知道孩子想画是一种爱好和欲望,是在平衡一种心理,是一种需求,是快乐地玩耍,自由地涂鸦。没有必要让孩子感觉像完成一项任务或为家长办了一件事,觉得有压力,有负担。即便是从艺术的角度来讲,学生也只有带着自己的情感,自己的想法在创造某种东西时,艺术的灵感才能悄然而来。按“指令”办事,不但不能产生艺术,也不能起到愉悦孩子心灵的作用。

  儿童美术启蒙教育在孩子的成长过程中起到的作用是至关重要的。这一点,早就得到了专家们的证实。美术教育是最具有培养人的潜在能力和综合素质的教育。它从抽象灵感的点燃,到创造性思维的自由表现,最大限度地开发了儿童的创造力。也可以说,美术教育在培养孩子的发散性思维、感性思维、形象思维等思维活动方面对孩子的健康成长有着深远的影响。甚至还会影响到孩子的人生观、价值观。