儿童美术的教与不教

  三、在儿童美术教学中,“教”能让儿童直观的学到知识和技法,“不教”可以保护他们的创新意识。“教”与“不教”是矛盾的统一体,只要进行有机结合,才可以达到最有利于儿童发展的效果。教师应明确美术应该教什么不该教什么,合理安排、平衡美术教学中“教”与“不教”,注重教学策略的介入和提示,保持儿童的天性,从而实现美术的“不教之教”。

  人创造才能的形成和发展,有赖于教育的作用和影响,尤其是在儿童阶段。孩子犹如一张白纸,美术教育是引导儿童身心、志、情感和谐发展的重要途径,特别有利于培养、发展儿童创造能力。总结近年在佛山市文化馆儿童美术辅导工作中的体会,结合书籍资料对儿童美术教学中的教与不教进行研究,发现在美术教学中,如何用“教”来让他们学到知识和技法的同时,又能通过“不教”来保护他们的创新意识?如何在“教”与“不教”之间取得平衡?如何取两者之长,弃两者之短是个值得探讨的问题。

  儿童美术教学中的“教”与“不教”

  古今中外有很多著名的教育家对“教”作了诠释。美国美术教育家罗恩菲德(1903-1961)认为儿童的美术是儿童心智成长的一种反映,他主张通过绘画创作发展儿童的个性和创造力。所以创设使儿童的潜能得以实现的环境是美术教师“教”的首要任务,教师应尽量为学生提供自我表现的机会,让他们用自己的感官去感受,促使其想象力和感知力得到发展。

  美国教育与艺术教育家艾斯纳(Elliot W.Eisner,1972)认为,美术学习可以通过教育指导得到促进,通过美术学习,可以发展儿童的视觉能力。因而美术教师的“教”应体现在相当程度上帮助儿童扩展他们的参考框架,使他们对美术的概念能超越限制。

  但“教”要有法。南宋思想家、教育家朱熹在《论教与学》中提到,不论教与学,皆“有法”。“言教者,皆有不可易之法,不容自贬以殉学者之不能也”。即对于带有一定规律性的教学方法,不能迁就学者而贬弃它。教必须有一定的方法,这种方法只是教人达到成就的路子,而不是告以得之之妙。因此,在教学中,“教”并不应该把重点都放在知识技能的传授上。“教”其实是一种方法,而非一堆死板的规范;是一种指引,而非单纯的知识灌输。通过启发,用正确的知识,培养学生良好的美术习惯,引导学生用自己的话去归纳,用自己的方式去表达。

  所谓“不教”为的是保护儿童与生俱来的创新意识,避免过早的用技法来规范儿童。思想家、教育家朱熹早在南宋就提出“指引者,师之功也。”对于教师来说,作用在于做个“引路人”,要善于启发诱导学生。“但能示之于始,而正之于终尔”即要求教师在学生开始学习时给予引导指点;在学习即将结束的时候,对学生进行恰当的评价。在这一过程中,教师并不是完全“不教”,而是要善于启发诱导。

  在美术教学中,儿童绘画是创作想象力和技术表现的结合。要遵循儿童发展的天性,保护儿童的创造力,并不意味着教师不用去教,而是对教师提出了更高的要求,即教师要在适当的时期给予适当的引导,并要有的放矢,做到因人施教,才是创造力发展最重要的条件。“教”与“不教”是矛盾的统一体,只有进行有机结合,才能达到最有利于儿童发展的效果。