具体到孩子作画过程中,要想在稍纵即逝的感觉中留住灵性,那么老师要有一双发现的眼睛,发现了及时肯定,继而延伸行走,把灵性贯穿始终,用相关知识及时导入,帮助孩子升华丰富自己的艺术感觉,达到较高的审美境界。
    1.发现
    发现来自于一笔线、一块墨、几笔组合,多角度多渠道去发现孩子的灵感呈现的一瞬间,下面这几幅不完整的作品呈现的是不同灵性发现,及时肯定留住这一笔的精彩,相当关键,直接影响到整幅作品的延伸和风格的最终体现。

 

 
品画:
    这个孩子采用双勾的方法表现枝条繁密的穿插,中锋用笔圆润而有力度,浓淡相间的墨色变化灵秀飘逸,这个灵感来自于笔墨的韵味,一棵普通的树被展示得如此美。
品画:   这幅画出自女孩的手笔,呈现出简洁明快、清秀典雅的风格,她把枝条的伸展画得很短,内秀含蓄,没有男孩子的张扬恣肆,这种感觉是内秀的性格自然形成的。枝条画短了不要求非要画长,没有统一的标准才能百花齐放。

 

品画:    这幅作品的笔墨灵感来自于繁茂伸展的枝条穿插,孩子采用干笔皴擦表现了树枝的百态,灵活潇洒的小笔勾线,配以焦墨的苍劲,采用同样的干笔表现淡墨的层层叠加,丰富而不沉闷,虽然渲染得稍平了点,但形成了独特的厚重风格。
2. 延伸
    发现了灵性的笔墨语言,留住了之后,如何发展,是完整作品呈现的关键环节,延伸过程中需要老师沣入新的知识元素,比如将构图、疏密、聚散、形态、动势等各种形式美的规律和方法导入孩子的画面中,更加完美地展现风格。下面几幅作品展示的就是不同知识元素注入得相对完整的形式语言。
    源于自然的观察体验导人山水课题,能呈现不同面貌的个性特点,先人为主的是孩子自己对自然的解读和感觉,这第一印象和第一感受将对今后的山水创作起到至关重要的作用,可以说是初显个人风格,这种风格会顺势走下去,直到完美展现山水境界。
 

品画:   这两幅作品均是采用流畅动感的线条勾勒画成的树的姿态组合,老师在引导时贯注了动势和姿态的知识点,让孩子自由展示不同的姿势变化组合,这两幅树跳出了写生进入到了自由创作的状态,信笔游走变化的线条,自由组合生动的形态,做得是游刃有余,上图这个孩子关注了枝条细节变化,很有耐心地勾勒每一根灵动的线条,自始至终,非常精彩。下图这个孩子表现细节方面不太擅长,耐心不足,但悟性很好,表现树的姿态非常自由张扬,她把关注点放在主干的穿插变化上.减少了小枝条的细密组合,画面简洁大气,形态怪异,不失为另一种独特的风格。
 

 

品画:    这两幅作品采用的是枯笔焦墨的表现方法。延伸注入了笔墨的变化方式和画面情景的营造。上图表现了飞雪漫天的冬季枯枝的情境,焦墨枯笔苍劲泼辣,随意轻松;下图表现了秋末冬初黄叶飘落枝丫初现的苍茫景致,采用枯笔焦墨皴擦勾勒,很厚实,细枝勾勒还稍显赢弱,整体画面气息还是不错的。

 

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