感知首先要开眼,先给孩子们来场丰盛的视觉盛宴,让孩子们领略下完全不同于低俗花鸟的另一种高雅纯粹的视觉感知,老师精选符合儿童趣味的古今花鸟画大师的作品展开新一轮视觉轰炸,让这些真正高品位的花鸟画充满孩子的眼睛,彻底赶走浅薄艳俗的审美印象。
    ①营造高品位的氛围
    解读大师:选择八大山人的作品,点评解读大师的境界。八大山人是极具个性的文人画大师,随性挥洒的笔墨简洁而丰厚,印象最深的是《石头小鸟》,寥寥几笔,神态毕现,空旷的留白,意境深远,多加一笔都显得多余。八大山人是简洁主义的大师,之所以选择他的作品给孩子欣赏,是因为孩子的性情挥洒也是寥寥几笔,极具概括能力,他们会把阻碍自己的一切框框大胆地抛掉,留下的就是精华了;而八大山人的小鸟是抽离到极致精华的生灵,就像齐白石老爷爷的虾,孩子只要感受,不必要临摹,因为没什么可抽的了,一笔都不能再加减了,留给孩子的空间就只有模仿了。所以,学大师,不是单纯临摹极具风格的表象(大师太风格了,只要是临摹肯定逃不出大师的影子),而是感受大师的状态境界和审美品位。

 

    解读当代花鸟画大家的作品,让孩子感受更加丰富多彩的崭新的花鸟画形式语言。当代花鸟画大家的作品风格极具时代性,和当今的孩子走得更近,有些画家的作品非常接近儿童画,比如冯今松、张桂铭的花鸟画,孩子们会感觉很亲切,近60岁的老
爷爷画得那样有童趣。其实,  “天真烂漫是吾师”,越达到高境界的大师风格越接近童言,由此想起毕加索的一句名言:  “我用一生的时间去学习,力图使自己画得像个孩子。”再看潘公凯教授的墨荷系列,大气磅礴,自然天成,他单纯的笔法,简洁的语言,是孩子们所能产生共鸣的,他的大笔大墨所呈现出的“气势”、“神韵”、“意境”、“格调”,也是孩子们需要感受的。
    为孩子们分析优秀画家的作品内涵,让他们读懂画家的风格语言和精神追求,结合孩子天性自然的原创状态,是提升水墨市美品位、开发特色水墨画教学的有效途径。
    ②水墨儿童画,儿童水墨画
    起初学习水墨画的孩子一般都经历过儿童画的训练,儿童画学习期的造型习惯和思维方式会直接影响着水墨画的学习。

 

   《荷塘》这幅作品就是孩子的第一幅花鸟画创作,造型简单,兀笔无墨,感觉不到水墨的特性和韵味,只是把水彩笔换成了毛笔,面的还是儿童画的认知和习惯,这样的水墨画教学也是大量存在,虽然没有成人化模式笔墨的影响,但缺少水墨的灵性和笔墨韵味,是典型的用水墨的工具画儿童画,而不是儿童味道的水墨画。《墨荷》就是王冠知小朋友感知完大师笔墨之后的作品,虽然干湿浓淡结合、衔接还比较生硬,但整幅作品的水墨气质和特性表现出来,童趣并没有减少,韵味住逐渐呈现,儿童味的水墨画已初见端倪。

 

  ③发现每一笔灵性
  充分运用抽象水墨阶段感知到的笔墨技巧,变化各种笔锋,轻松尝试各种水墨调和的方法,如“浓破淡,淡破浓,湿破干,干破湿”等,这些东西不需要生搬硬套,而是有意识或潜意识的性情抒发,这里面有必然也有偶然,灵性的笔墨仔在于真性情的挥洒里,就看你老师能不能发现……
 

  • 少儿国画–小鸡
  • 少儿国画–鹰
  • 少儿国画–鸭子
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