色彩画学习和训练的方法—少儿美术

美术教育中的儿童绘画心理
2017年5月30日
以创造力为核心的审美教育
2017年5月30日

  一、学习色彩画的预备条件

  学习色彩画要具备一些绘画基础知识和技能,例如要具备一定的素描造型基本能力,以及透视学和解剖学的必要知识,在这一方面应进行必要的素描练习和阅读有关透视、解剖的书籍。

  二、色彩画学习过程的综合性

  色彩画本身包含许多画种,如水彩、水粉、油画.以及静物、风景、人物写生等体裁从创作上来讲.它们都是独立的画种或体裁,无所谓难易先后之分.但是在色彩画写生训练的系统中,风景、静物、人物画的学习是有先有后、需要按顺序作阶段性安排的。各个阶段分别有所侧重.一步一步地解决不同的色彩和造型课题,使前一步为后一步打下基础,从而形成一个色彩画学习的链条。通常是先画一段静物和风景作为入门,学习和掌握色彩造型和彩构成的基本能力,然后再进入人物写生,解决色彩语言的细腻、响亮及更多的绘画技法课题这样的学习其重点并不一定首先放在掌握某一个特定的画种,而在于通过某个画种、某种裁的学习.侧重完成一个方面的色彩学习任务,使不同的画种和体裁互相连贯、穿插地构成一个整体,所以把水彩、水粉、油画、静物、风景、人物、人体等的画法集中在一起讲述就有必要。如果一个个分割开单独写书、那么不仅每一本书都要重复讲述色彩理论知识、观察方法等等,又由于篇幅比例所限.很难把这些基本理论充分地展开、讲透。不仅水彩、水粉油画等每一个画种,都可以用米绘制风景、人物、人体等,而且静物、风景、人物、人体画体裁又又都要分别涉及使用水彩、水粉、油画等工具。我们在这里把这些互相关联的各个画种、体裁综合写在一本书中,就可以把它们共同涉及的色彩语言、观察方法、材料等知识集中讲述。既可充分展开.又可以避免重复。那些需要深入研究的特殊技法部分,则写入特定的画种和体裁中,这样安排,结构显得比较合理,逻辑上也会通畅些。

  三 色彩画学习过程的顺序性、阶段性

  色彩画的绘制过程需要了解和掌握造型和运用色彩的技法与步骤,这些问题是不能一揽子同时解决的。它们需要从多方面分割开,分布在先后不同的学习过程中来学习。历史上流下来的绘画教学经验和现实的实践证实,好的方法、步骤大致是:将每个作画过程分解为若步骤,每个步骤中尽可能集中解决相对少而又单纯的任务;每个步骤又总是最先启后的,即前一个步骤的基础上,进一步深入,同时又为后一步打下基础,这样就会避免反复涂改。饭要一口一口的吃.路要一步一步地走。没有掌握好正确方法和步骤的人.企图同时解决许多课题而经常又是顺序颠倒地进行,前一个任务还没有解决,就进入后一个过程,过一会儿还得返回来再进行前一个,这就会造成不断地反复涂改。在教学中.好的老师个别指导学生时.能够根据学生的程度和画面进展情况,提出当前应当解决的主要问题,而不是泛泛而论讲述大道理,也不是面面俱到地把所有要解决的同题一下子都提给学生。这就像医生看病,尽管医书的道理大家都能看一些讲一些?但是好医生能够抓住病情的关键对症下药,那就不容易了。

  四 色彩和素描的关系

  如何看待色彩喝素描的关系,在不同画家地绘画作品中,素描和色彩地因素是有所侧重地,例如古典画家比较侧重素描地严谨,印象派画家就侧重色彩地表现,但是作为造型艺术基本功地训练,素描喝色彩地学习应该结合不可偏废,对于写实地绘画来讲,素描是造型地基础,没有扎实地素描基本功是画不好色彩画,马奈说过,色彩是趣味和感觉地问题,更重要地还是言之有物,马蒂斯也说过,如果素描是属于理智的,那么色彩是属于感情地,你必须首先画素描培养精神,并且还要能够把色彩纳入精神地轨道,如果只重视素描而忽略色彩,画面上拙劣刺眼地色彩会破坏苦心经营地素描效果,只强调色彩表达,不重视素描地形体塑造,也会给画面地深入和完成造成困难,一开始就追求色彩和素描地结合是一个正确地途径,这样做开始时可能困难一些,后来却是进展地块,攀登地高,切忌一大段时间只画素描不画色彩,或者画色彩时完全不顾素描。

  随着物质生产和精神生活的丰富,人们对色彩的欣赏水平和美学要求也日益提高.热切希望在绘画中看到高水平的色彩画.不喜欢那种单调、生硬和刺眼的色彩处理。解决色彩的基本功是个攻坚战,得有苦学苦练坚忍不拨的精神。艺术家要把理论修养和绘画实践结合起来。只凭感受、观察,拒绝从理论上理解和思考就会局限于被动地抄袭对象。只有熟悉色的特征及其构成,掌握视觉原理和色彩规律,才能做到既能写实写景,又能写意抒情,运用彩手段得心应手地进行创作。如果您在少儿美术方面还有什么疑问,您可以点击在线咨询或在线留言来进行咨询,。