不要夺取处于象征期的孩子的“画语权”。

      儿童的美术活动,有着明显的阶段性特征: 

      2~4岁涂鸦象征期,这一阶段随着各项能力如行走和语言能力的发展,孩子已经能够拿起绘画工具来涂抹,画面是完全抽象的,在孩子的认识当中,这只是和其他游戏不同的一个种游戏方式。

      而在家长的眼里,象征期所形成的画作,线条色彩的不确定性和任意性反映了多种层面的特征,而且这些特征在不同孩子的作品上有着不同程度的体现。这些纷乱的线条和色彩都是在探求游戏的各种可能性和各种结果的过程,这应该是少儿美术创作的第一步。这一时期越早出现越好,当孩子弄得到处都是颜色的时候,说明孩子正在进行着艺术探索,其中潜在的对绘画材料在触觉、知觉和视觉上的认识已经在悄悄地获得和积累了,这个过程是很宝贵和重要的。

      随着孩子心理的发展,在3岁左右画出的线条已经少了任意性,而多了方向性,它的轨迹来自孩子的内心,孩子还能够对线的方向说明原因和去向,很清楚地讲出它所代表的是什么,用颜料画出的线或涂抹的色彩也有了更为明晰的象征意义,这时的画面,无论是其中的线条还是色彩都有了各自的归属。孩子此时对画面的叙述基本与外部的现实世界是没有逻辑性的关联的,象征了更深层次的心理活动。所以,象征期的作品是重要的儿童美术作品,可以称为是儿童美术的首要阶段。家长如果能很清楚地知道了涂鸦阶段的具体特征,就会矫正欣赏儿童画的态度,即如果在这个时候就以孩子画得“象什么”和“是什么”为判断标准,就是荒谬了!

      象征期应该是孩子生命中不可缺少的阶段,家长不能随意剥夺孩子在这个时期的表达权利。在实际的教学过程中,发现在象征期经历过自由发挥过程的孩子,进入绘画状态后的表现很不一般,其它一些家长看了他们的作品,往往非常羡慕,几乎都会说,这孩子有天赋。其实,大多数孩子不是因为天赋,而是家长把握和创造了孩子象征期需要的环境。

      4—8岁的主观象征期,这一阶段的孩子,能够在绘画中叙述着对世界的感受,用艺术来表达对世界的视觉、知觉和直觉的感受。在绘画等创作形式中,能够根据自己的想法选择材料和判断色彩。

      儿童与成年人在艺术创作这件事情上并没有本质的区别,那些艺术大师渴望并毕生追求的就是能突破约定俗成的经验,重新回到初始去认识世界和人生,更希望能拥有孩子的眼睛和心灵。只有内心存留着孩童般的天真,作品才能避免被保守的经验、一贯的技法和功名世故所充斥,也就不会有那些辉煌的具有创造精神的伟大艺术家。

      这一时期的孩子通过稚嫩的双眼和充满了幻想的心灵来对客观世界产生纯粹自我的认识,也就是说,孩子眼中的世界,是他们主观的心灵世界,而不是我们看到的客观实在,同时,孩子又通过这样主观自我的认识来自主地表现外部世界中事物,此时的“写实”就不是我们理解的“准确再现客观对象”,这种表现与成人的透视法则和色彩法则等经验技巧无关,而与通过眼睛传达到心灵的感受和最初的生活经验有关。

      在这个阶段,脱离了涂鸦期的孩子同样在依靠着视觉、知觉(空间知觉、颜色知觉)和直觉来认识事物,但他们却能更自如和肯定地根据感受和有过的经验来展开想象,能较以前更自主自由地使用线条和色彩来表现主观化的客观,而不会注意画得是否与客观的真实一模一样, 反而具有超越现实的象征意义。此阶段的作品可以全面反映出儿童自我的视觉审美特征、情感特征、心理特征,呈现出超乎寻常的思维轨迹和艺术表现力,还有着因人而异的独特样式,总之,具有象征性的形状、色彩和线是这时期儿童的画面特征,这是最为重要和灿烂的时期。

      儿童在绘画中往往是从最熟悉或感兴趣的事物开始,只要愿意,就没有绘画技法上的难易问题,都可以用孩子自己认为完美的方式来实现它,而这种表现方式,就是孩子时期最可贵的地方,他们可以有对外在事物超越形象的深层认识,蕴藏着宝贵的想象能力,值得我们用心呵护。